- Разное

Самый интересный музей в москве: 30 лучших музеев Москвы

Содержание

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва: лучшие советы перед посещением

«Не мудрёной, не тайной наукой,
Проще самой простой простоты —
Унижением, страхом и скукой
человека низводят в скоты.“

Игорь Губерман

Скоро уже будет год, как мы живём в парадигме ограничений, запретов и компромиссов, вызванных пандемией и страстной заботой московских чиновников о здоровье населения Первопрестольной.
Тем не менее, московское метро и наземный транспорт как всегда в час пик переполнены, торгово-развлекательные центры продолжают бойко торговать и развлекать праздную публику, ночные клубы отстояли себе ещё 4 часа работы для спускающей родительские накопления молодежи и даже театры и концертные залы под нытьё «народных артистов» восстановили репертуар и получили право ограниченной продажи билетов.
Все как-то приспособились и договорились… и только музеи и выставочные залы с их «безмолвными» экспонатами до последнего времени не могли докричаться до здравого смысла муниципальных «эффективных менеджеров»…
В конце января музеям разрешили открыться для публики, правда теперь посещение по сеансам и прежде чем купить билет ты должен заполнить анкету, в которой клятвенно свидетельствуешь, что …не был, …не состоял, …не привлекался и родственников за границей не имеешь — старшее поколение поймёт о чём я говорю…
Да…, чуть не забыл: надо ещё проходить по возрасту (!) и не то, чтобы был совершеннолетний — нет, скорее наоборот: «старьё» всякое (65+) не должно болтаться без дела по общественным местам и распространять «заразу». И всё это внедряется под иезуитские увещевания, что делается это исключительно «с заботой о вас и вашем здоровье!..».
Придя в Пушкинский, ещё раз убедился в мудрости слов, что «счастье познаётся в отчаянии…». Именно сейчас, когда мы вдруг лишились возможности на новогодние или майские каникулы «махнуть на недельку» в Вену или Флоренцию, Музей дарит уникальную возможность прикоснуться к признанным шедеврам европейской культуры, собранных в его коллекциях и получить эстетическое наслаждение, погружаясь в атмосферу Древнего Рима или эпохи Кватроченто.
Всем, кто пренебрежительно, через губу говорит о слепках и копиях, хочу напомнить, что Музей вырос из кабинета наглядных пособий факультета изящных искусств Московского Императорского университета, которым руководил профессор Иван Владимирович Цветаев, отец Марины Цветаевой.
Потом, эти слепки были выполнены профессиональными художниками и под строгим контролем музеев, в которых хранятся оригиналы. Можно говорить, что они уже сами по себе за сто с лишним лет стали музейными экспонатами.
Скромно замечу, что Ваш покорный слуга многое из представленного в Музее видел в оригинале и, на мой взгляд, они ничуть не уступают по красоте и восприятию оригиналам.
Потом, кто вам мешает самим проверить..!

ТОП-10 с интересными интерактивными программами

Сегодня многие музеи — не просто выставка экспонатов, которые часами нужно рассматривать и изучать. Современные технологии позволяют превратить посещение музея в настоящий интерактивный праздник, что привлекает сюда не только взрослых, но и детей.

В Москве в последние годы создано немало специализированных детских музеев, в которых образовательные программы удачно сочетаются с развлекательными, проводятся различные шоу, мастер-классы и представления. Чтобы без очередей пройти в самые популярные музеи — приобретайте музейные экскурсии в Москве на нашем сайте.

Музей космонавтики

Кто из детей не мечтал стать космонавтом, когда начались первые полёты к звёздам? Поколение мечтателей давно выросло, но их детям и внукам также интересно будет узнать про первопроходцев Вселенной, галактические системы, далёкие планеты и всё, что связано с космическим пространством.

Об истории космоса вам подробно расскажут в московском Музее космонавтики, открывшемся в 80-х гг. прошлого века в стилобате памятного монумента возле метро ВДНХ. Не так давно в здании проведена реконструкция, отреставрированы и открыты новые экспозиции.

Помещение оформлено в виде большого космического корабля. На экскурсии в музей детям будет интересно посмотреть на спускаемые аппараты и первый искусственный спутник Земли, узнать историю легендарных собак, покоривших небесные пространства — Белки и Стрелки.

  • В кинозале вам покажут интересный фильм о будничной жизни космонавтов в невесомости.
  • Интерактивные тренажёры позволят управлять космическим кораблём как в настоящем полёте.
  • В музее есть даже Центр управления полётами в миниатюре, откуда можно по-настоящему наладить связь с межпланетной станцией и работающими на ней космонавтами.
  • Для самых маленьких проводится специальная познавательная программа.

Палеонтологический музей

Таинственные рептилии, населявшие нашу планету миллионы лет назад, и фильмы о них будоражат детские умы не меньше, чем истории о Гарри Потере или звёздных войнах. В Москве можно увидеть этих ископаемых даже в натуральную величину — в Музее палеонтологии.

Большое здание, похожее на старинное оборонительное укрепление, расположено по адресу: ул. Профсоюзная, 123. Дом хорошо виден издали, благодаря кирпично-красному цвету наружных стен.

Огромная внутренняя территория музея площадью в несколько квадратных километров вмещает шесть залов. Во всех залах представлены экспозиции ископаемых, живших во времена палеозоя и мезозоя. Самый популярный из них — пятый по счёту, где представлены гигантские скелеты вымерших животных:

  • динозавра;
  • мамонта;
  • плезиозавра;
  • индрикотерия;
  • диплодока и других наземных и водоплавающих монстров.

Если оценивать размеры некоторых представителей этих ящеров, то их высота будет достигать нескольких этажей стандартного дома.

Музей транспорта

Посетить этот музей будет интересно, конечно же, мальчикам. Началась автомобильная музейная коллекция с частного собрания московского автовладельца и насчитывала около двух десятков машин. В бывшем заводском здании на Рогожском валу собраны интересные ретро-модели зарубежного и отечественного производства. Все экспонаты уникальны, при этом среди них можно найти не только произведённые на машиностроительных заводах, но и ручной сборки.

В одном из залов находится автомобиль, созданный умельцем из российской глубинки около полувека назад. Корпус машины сделан из авиационного бака, а вместо руля прикреплена кухонная сковорода.

В ежедневной экспозиции представлено более трёх сотен единиц автомобильной техники, в том числе:

  • снятый с производства легковой и грузовой транспорт,
  • спортивные кары — призёры различных соревнований,
  • автомобили, с которыми связаны памятные даты и мероприятия;
  • ретро-велосипеды.

В залах музея расположились модели всех заводов, существовавших в советский и российский период. Коллекция регулярно пополняется. На прогулках по музею проводятся тематические экскурсы, рассказывающие об истории автомобильного транспорта.

Музей восстания машин

Технологичный XXI век способствует тому, что роботизация входит в жизнь семимильными шагами. В московском музее роботов на Волгоградском проспекте создана самая настоящая цивилизация будущего с железными управляемыми механизмами и высокоинтеллектуальным искусственным разумом.

Здание музея привлекает посетителей ещё с улицы, так как построено в виде большой серебристой летающей тарелки. Внутренние интерьеры выполнены в ярком, красочном дизайне и включают полтора десятка залов. Дети увидят «живых» героев из любимых мультипликационных и художественных фильмов про роботов и фантастических воинов.

Каждый ребёнок может поучаствовать в мастер-классе по изготовлению миниатюрных фигурок роботов, а также раскрасить лицо под маску железного пришельца люминесцентными красками.

Музей живых систем

Один из самых популярных детских музеев Москвы — тот, в котором наглядно изучается устройство тела человека и десятков живых систем, присутствующих на нашей планете. Находится он на Бутырской улице. Познавательный тур проводится в виде интерактивных экскурсий, в зависимости от возраста маленького посетителя. В процессе прогулки по музею дети смогут найти ответы на многие вопросы:

  • сколько литров воды в теле человека;
  • как работают клетки в организме;
  • зачем нужен кислород;
  • какая длина у кишечника;
  • зависит ли ум от размеров мозга и так далее.

Ребята узнают много интересного об анатомии человека, органах чувств и том, как работает репродуктивная система живого существа, об эволюционных процессах развития организма. На экскурсии можно познакомиться с редкими животными и посетить мастер-классы по тренировке систем дыхания, осязания, обоняния, пищеварения.

Экспериментаниум

Любителям робототехники, строительства и архитектуры будет интересно посетить московский музей занимательных наук, который существует с 2011 года и находится на Ленинградском проспекте. Здесь собрано большое количество оборудования и механизмов для опытов, проводятся различные эксперименты, шоу и мастер-классы.

Образовательные программы умело сочетаются с развлекательными шоу, чтобы дети не уставали от наплыва технических эксклюзивов. Коллекция музейных экспонатов множится и расширяется. На экскурсии в музей ребята пополнят свой багаж знаний в области физики и математики, расширят кругозор. Детям и взрослым предоставится возможность:

  • не только услышать, но и увидеть звук;
  • рисовать световым лучом;
  • побывать в плену оптических иллюзий;
  • сходить на интерактивную водную инсталляцию.

Сказкин дом

Интерактивный музей-театр Сказкин дом, расположенный в торгово-развлекательном центре «Ривьера» на Автозаводской улице, подарит радость каждому ребёнку — принимать участие в театрализованных представлениях могут дети возрастом от 1 года. В процессе сказочных мероприятий у ребят будет возможность:

  • узнать русские народные традиции,
  • пополнить свои знания рецептами из многовековых народных премудростей,
  • осознать, что такое «хорошо», и что такое «плохо»,
  • раскрыть артистические способности.

Поучаствовать в любимых сказках про Колобка и Трёх поросят и потрогать все предметы собственными руками будет интересно детям и взрослым. В музее проводятся праздничные мероприятия — выпускные, детские дни рождения и другие торжества с интересной и насыщенной программой.

Музей истории шоколада Мишка

Сладкое путешествие в мир любимого лакомства ждёт вас на экскурсии в музей истории шоколада, созданный на базе продукции советских фабрик — Красный октябрь и Бабаевская. Название музею, расположенному в Красносельском районе столицы, дала всенародно любимая конфета «Мишка косолапый».

Шоколадные музеи есть и в других крупных зарубежных городах, но создатели российского Мишки сделали акцент на изучение истории и развития отечественной кондитерской индустрии.

В самом центре музея находится фигура большого шоколадного Мишки, которого создали почти сорок лет назад прообразом медведя московской Олимпиады-80. Мишка весит почти 100 килограммов и фигуру регулярно обновляют свежим шоколадом.

На экскурсии в музей шоколада вы:

  • узнаете всю многовековую историю лакомства;
  • увидите самое настоящее дерево какао;
  • познакомитесь с культурой племени майя, которое самым первым освоило напиток из како-бобов;
  • проследите путь шоколада по Европе;
  • узнаете многочисленные рецепты шоколадных сладостей;
  • увидите варианты упаковок и обёрток, применявшихся в прошлые века.

А для закрепления полученных знаний детям и взрослым покажут киносюжеты об истории шоколада и угостят вкусными кусочками различных сортов прямо с конвейера.

Планетарий

Московский планетарий обладает почтительным возрастом и входит в число наиболее старых аналогичных заведений мира. Планетарий находится в самом центре Москвы, на Садовой-Кудринской улице, в непосредственной близости от столичного зоопарка. Вам и вашим детям откроется удивительный звёздный мир, загадочные планеты и космические явления. Здесь вы сможете:

  • увидеть старейшие астрономические приборы и телескопы,
  • посмотреть и потрогать экспонаты и трофеи из внеземных пространств,
  • поучаствовать в космических экспериментах интерактивного музея Лунариум,
  • посмотреть тематический фильм в 4D-формате,
  • изучить небесное пространство на огромном панорамном экране.

Забавушка

Музей русской игрушки Забавушка находится на востоке столицы и существует уже 20 лет. Здесь представлены игровые экспонаты русских народных промыслов, создававшиеся веками: куклы, фигурки животных, матрёшки, свистульки и другие реликвии. Музейные игрушки сделаны из натуральных материалов: дерева, соломы, глины, бересты, ткани.

В экспозиции представлены изделия крупнейших российских заводов по производству предметов народного творчества — дымковские, торжковские, сергиево-посадские и другие. Всего экспозиция насчитывает более двух тысяч экспонатов.

В музее проводятся для детей мастер-классы по изготовлению тряпичных кукол, а также чаепития с вкусными пирогами, приготовленными по старинным рецептам.

В Москве немало и других интересных музеев: часов с кукушкой, анимации, соколиной охоты. В путешествии по российской столице у вас есть возможность наполнить интересными знаниями детский досуг и с пользой провести свободное время и каникулы.

14 самых интересных музеев, которые стоит посетить в Москве

Вам нравится изучать музеи? Действительно, музеи — важная часть знакомства с культурой и прошлым страны. Сегодня Москва насчитывает примерно 500 музеев, и их число постоянно растет. Вот 10 лучших музеев Москвы, доступных туристам для посещения. Читайте дальше на нашем сайте anonssmi.ru

Содержание страницы

ТОП 14 музеев Москвы, которые стоит посетить

Московский Кремль

Московский Кремль, вероятно, является самой известной достопримечательностью не только Москвы, но и всей России. Кремль, украшающий самый центр столицы, представляет собой музей под открытым небом, где хранится обширная коллекция достопримечательностей Москвы, которые стоит посетить. Хотите знать, с чего начать?

Погрузитесь в основные места, включая оживленную Красную площадь, собор Василия Блаженного, ГУМ. Не упустите возможность посетить великолепный Большой Кремлевский дворец, полюбоваться красотой золотых куполов Успенского собора, совершить прекрасную прогулку по Александровскому саду.

Мавзолей Ленина

Не будет ли интересно взглянуть на самую известную «современную мумию»? Мавзолей Ленина — главная достопримечательность России.

Лидер большевистской великой Октябрьской социалистической революции Владимир Ильич Ленин умер 21 января 1924 года, но сегодня он застыл во времени. Посетители могут около пяти минут созерцать гробницу небольшой группой под присмотром стражи со всех сторон.

Часы работы:

  • Понедельник: Закрыто;
  • Вторник: 10.00 — 13.00;
  • Среда: 10.00 — 13.00;
  • Четверг: 10.00 — 13.00;
  • Пятница: выходной;
  • Суббота: 10.00 — 13.00;
  • Воскресенье: Закрыто.

Мультимедиа Арт Музей. Самый впечатляющий

Под руководством харизматичной Ольги Свибловой «Московский Дом фотографии» превратился, став центром современного искусства, что особенно пришлось по вкусу публике. Медиа-музей «Московский Дом фотографии», а также Школа фотографии и мультимедиа Родченко сосуществуют здесь, превращая ее в одну из самых мощных выставочных площадок столицы. Обычно одновременно здесь проходят несколько выставок: фотографии, произведения современного русского и западного искусства, собранные вместе.

Недаром это место пользуется большой популярностью у студентов Британской школы дизайна и института «Стрелка». Где еще можно увидеть работы Херста, Бэнкси, Щелковского в одном выставочном пространстве? Работники музея проводят экскурсии на английском \ русском языках для всех желающих, стараясь помочь посетителям разобраться, изучив современное искусство.

Центральный дом-музей авиации и космонавтики

Россия гордится своими достижениями в космосе и авиации. Москва, включая её окрестности, легко откроют перед туристами несколько авиационных и космических музеев. Один из главных — Центральный дом-музей авиации и космонавтики, расположенный на улице Красноармейской.

Посетители имеют возможность увидеть более 36 000 экспонатов, включая модели самолетов, уникальные тренажеры для обучения космонавтов, скафандры, многое другое. Музей собрал значительные коллекции по истории России, но он определенно заслуживает гораздо большего внимания, чем получает.

Еврейский музей и центр толерантности. Самый инновационный

Музей и центр открылся вс 2012 года, заняв довольно конструктивистское здание, которое когда-то было впечатляюще большим автобусным вокзалом. На площади 8 500 квадратных метров находится постоянная экспозиция, посвященная истории и культуре евреев, кинематограф, Центр толерантности, включая пространство для временных выставок. Это место считается одним из лучших музеев Москвы.

Несомненное преимущество — интерактивное средство доставки информации. Многие экспонаты выставки не только разрешено, но настоятельно рекомендуется трогать, что повышает интерес публики. Часто посещающие это место туристы имеют еврейские корни. Поэтому экскурсии предлагаются не только на английском, но на иврите.

Центральный музей Вооруженных сил

Центральный музей Вооруженных сил или Музей Советской Армии может похвастаться впечатляющими коллекциями от ранних войн России до наших дней. Исследуйте военные реликвии советского периода, привлекающие множество туристов.

Посетители могут увидеть множество танков, самолетов, ракет. Изюминкой музея является Советское знамя Победы, поднятое над берлинским рейхстагом майским днём 1945 года. Музей является обязательным для посещения, особенно для любителей истории.

Музей-театр «Дом Булгакова»

Многочисленные поклонники посещают дом писателя Михаила Афанасьевича Булгакова в Москве, который сегодня преобразован в музей.

Музей известен благодаря роману «Мастер и Маргарита», написанному именно здесь. Посетители могут увидеть множество фотографий, документов, личных вещей Михаила Булгакова. Есть также аудиовизуальные анимации его жизни.

Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея является художественным музеем сбора русского изобразительного искусства. Если вы любите искусство, то это музей, который нельзя пропустить. Большая галерея хранит множество картин, благодаря которым вы можете лучше понять историю и культуру России.

Кроме того, здесь представлено более 130 000 экспонатов, включая картины «Портрет неизвестной женщины» Ивана Крамского, «Екатерина Великая» Дмитрия Левицкого, «Портрет Александра Пушкина» Ореста Кипренского, а также многие другие.

Главная Художественная галерея Москвы может похвастаться огромной коллекцией произведений искусства, разделенной между двумя зданиями. Хотите получить полное представление о развитии русской живописи от иконы до авангарда, при этом, увидеть главные шедевры русского искусства? Тогда Третьяковка — то, что вам нужно увидеть.

Экскурсии для иностранцев начали здесь еще с 50-х. С тех пор отдел экскурсий по иностранным языкам значительно расширился. Экскурсии по музею теперь предлагаются не только на английском, но на немецком, французском языках. Несмотря на популярность русского искусства ХХ века, иностранные посетители предпочитают знакомиться с истоками развития русского искусства. Поэтому дом в Лаврушинском переулке привлекает больше внимания, чем дом на Крымском Валу.

Часы работы:

  • Понедельник: Закрыто;
  • Вторник: 10.00 — 18.00;
  • Среда: 10.00 — 18.00;
  • Четверг: 10.00 — 21.00;
  • Пятница: 10.00 — 21.00;
  • Суббота: 10.00 — 21.00;
  • Воскресенье: 10.00 — 18.00.

Государственный исторический музей

Безусловно, Государственный Исторический музей — впечатляющее архитектурное сооружение, одновременно — крупнейший национальный музей России. Огромный музей из красного кирпича, гордо стоящий на Красной площади, был построен в стиле русского возрождения, привлекая внимание исследователей.

Действительно, его стоит посетить! Музей хранит более 4,5 миллионов экспонатов с древних времен до 19 века. Открытый с 1883 года, музей разделен на множество залов, где хранятся реликвии разных времен. Посетители могут увидеть обширные выставки, включая археологические артефакты, рукописи, иконы, включая историю Российской Империи.

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина — крупнейший европейский художественный музей Москвы, где хранится около 700 000 произведений искусства. Главное здание предлагает посетителям полюбоваться картинами, рисунками, скульптурами и коллекцией репродукций гипсовых слепков.

Кроме того, музей является важным культурным центром России, здесь проводится художественная и образовательная работа с детьми \ взрослыми, проводятся музыкальные фестивали, научные мероприятия.

Оружейная палата

Осмотр Оружейной палаты в Москве дает вам возможность вернуться в роскошное русское прошлое. Музей является сокровищницей, являясь составной частью всего ансамбля Большого Кремлевского дворца. Драгоценные предметы отражают жизнь русского монарха.

Здесь посетители могут увидеть драгоценности с XII века до Октябрьской революции 1917 года. Великолепные коллекции включают церемониальные королевские одежды, коронационные платья, церемониальное оружие, доспехи, экипажи, а также самую обширную коллекцию золотых и серебряных изделий, изготовленных мастерами.

Царицынский дворец

Царицыно — неоготический дворец-музей, парк-заповедник XVIII века. Построенный русской императрицей Екатериной Великой, он расположен в южной части Москвы, занимая площадь почти 400 га. Эта экзотическая дача — одна из главных достопримечательностей для туристов и москвичей.

Действительно, нетрудно заметить красоту этого великолепного дворца, сочетающего древнерусский, арабский, готический и классический стили. Посетители могут прогуляться по дворцу, полюбоваться садами, украшенными павильонами, скульптурами, а также полюбоваться выставками искусства 18 века Царицынского дворца.

Часы работы:

  • Понедельник: Закрыто;
  • Вторник: 11.00 — 20.00;
  • Среда: 11.00 — 18.00;
  • Четверг: 11.00 — 18.00;
  • Пятница: 11.00 — 18.00;
  • Суббота: 11.00 — 20.00;
  • Воскресенье: 11.00 — 19.00.

Государственный музей архитектуры им. Щусева. Наименее очевидный

Это единственный в Москве музей архитектуры, который активно развивается. Сегодня здесь нет постоянной экспозиции, но музей проводит большое количество прекрасных выставок, посвященных, конечно, русской и западной архитектуре. Внутри флигеля «Руины», расположенного во дворе, можно услышать, пожалуй, лучшую серию лекций по истории мирового искусства и архитектуры, которые может предложить город, но пока только на русском языке.

Последнее время появились путеводители на иностранных языках. Они были созданы и проводятся на английском языке исключительно с помощью музейных работников. Их немного — всего 4 человека, но здесь можете пройти одну из лучших экскурсий по Москве, ведь их всегда рассказывают профессиональные искусствоведы.

Центр современной культуры «Гараж». Самый модный

Одно из самых популярных арт-пространств Москвы. Переехав в 2012 году в новое здание Парка Горького, «Гараж» стал очень привлекательным для творческих людей: сюда приезжают музейщики, студенты художественных школ, хипстеры, все, кто хоть как-то интересуется современной культурой.

Ажиотаж вокруг этого центра вызван не только высоким уровнем представленного искусства, но множеством образовательных программ: лекциями об искусстве от всемирно известных кураторов, презентациями, различными курсами. Даже самые маленькие посетители найдут себе занятие по душе: «Гараж» представляет специальные программы для детей (родной русский язык не обязателен).

В 2012 году Центр запустил собственную издательскую программу. Книги, журналы, каталоги современного искусства и сувениры можно найти в книжном магазине.

Интересные музеи в Москве которые стоит посетить

В Москве сотни интересных музеев, каждый не похож на предыдущий. Среди знаменитых «Третьяковки» и «Пушкинского» есть и другие.

Напоследок

Несомненно, в Москве есть много прекрасных музеев, которые стоит посетить. Надеемся, вас вдохновили наши 10 лучших музеев Москвы. Если вы хотите исследовать более интересные места в России, не сомневайтесь, сядьте на поезд из Москвы в Санкт-Петербург и посетите еще один значительный город!

Не только искусство: 5 музеев Москвы, куда точно стоит пойти

Искусствовед Анастасия Постригай рассказывает, как отправиться в путешествие по разным эпохам прямо из московских музеев, и показывает 5 небанальных точек на музейной карте столицы.

Сколько стоит посетить популярные музеи Москвы и как сэкономить

Третьяковская галерея Основана в 1856 году купцом Павлом Третьяковым. Сейчас в коллекции  более 180 тысяч предметов искусства, созданных с XI века.

Музей Москвы, Москва – Афиша-Выставки

Вечер четырех вернисажей в Музее Москвы
На прошлой неделе в Музее Москвы открылись сразу четыре вернисажа, выставки очень разноплановые, что-то оказалось мне близко и интересно, что-то привлекло меньше внимания. Но в целом, этот музей становится местом, куда приходить хочется снова и снова.
Вступительное слово прозвучало от Алины Сапрыкиной, директора музея, кроме нее выступили кураторы проектов.
Вернисаж «Три истории Провиантских» рассказывают о прошлом складов, когда они служили по своему основному назначению
Позднее они стали гаражом для машин высших чинов (парады, встречи космонавтов, спортсменов — все это было с участием машин, которые находились здесь).
Артефакты, найденные на месте нахождения музея.
Здесь можно заглянуть и в будущее, и увидеть как будет выглядеть Москва. Хотя этот вариант мне не очень нравится.
Второй вернисаж — Образ Георгия Победоносца
Здесь можно посмотреть мультфильм, послушать стихи поэтов ХХ века, где фигурирует этот образ. Мне как-то привычнее слушать стихи через наушники, а здесь идет наслоение стихов и звука от мультфильма — не очень удобно.
Лента Георгиевская, да и сам образ святого используется широко — и в наградах, и памятные вещи, и конечно же иконы.
Самой непонятно для меня оказалась выставка «Трагедия в углу». Здесь представлены работы 34-х самых ярких молодых художников из 14-ти регионов России от Владикавказа до Владивостока. Тут надо ходить с экскурсией, чтобы понять, что хотели сказать авторы своими работами.
А из работ в одном из отсеков я решила сделать анимированный файл, здесь представлены примеры стилей архитектуры с точки зрения насекомых (мне б такое и в голову бы не пришло)
Один из странных экспонатов — нажимаешь на кнопку, а оттуда звучит цитата из Евангелие. Неожиданно.
Инсталляция напомнила фильм «О чем говорят мужчины», простите, но других мыслей не было. Плохо я все таки разбираюсь в современном искусстве.
Одна работа мне понравилась и запомнилась, очень оригинальная. Но к сожалению не запомнила, кто автор.

И в завершение была выставка про спорт — самая яркая и приятная для глаз — «И конечно футбол»
Здесь представлены работы современных художников петербургской школы Дениса Егельского, Кирилла Кипяткова и Андрея Крисанова, посвященные спортивной тематике в живописи.

Самые посещаемые музеи России

«Вестник АТОР» собрал для вас ТОП-20 самых посещаемых музеев России и выяснил, сколько людей посещают музеи в регионах России и какие музеи наиболее популярны в каждом из регионов.

Редакция «Вестника АТОР» изучила официальную статистику посещаемости федеральных и региональных  музеев, находящихся в ведении Министерства культуры России. В ведомственной статистике пока доступны данные за 2016 год. Результаты прошлого года будут подведены ближе к его середине, но ведущая двадцатка вряд ли изменится – слишком велики отрыв музеев-лидеров от остального списка. Разве что поменяются местами некоторые музеи в пределах мест 11-20.

Мы также собрали для вас данные о самых посещаемых музеях в каждом из субъектов Федерации и ТОП-10 регионов, где число посещений музеев самое большое. Но – обо всем по порядку. Итак…..

 

 I. ТОП-20 САМЫХ ПОСЕЩАЕМЫХ МУЗЕЕВ РОССИИ

 

В двадцатку музеев-лидеров России по числу посетителей вошли в основном музеи Санкт-Петербурга, и Москвы — но не только из этих городов. И… не только музеи.

20. ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ ВОВ 1941-1945 ГГ. (МОСКВА)

Главный объект мемориального парка Победы на Поклонной горе в Москве. Торжественно открыт первым президентом Российской Федерации Б. Н. Ельциным 9 мая 1995 года. На открытии присутствовали главы 55 государств мира, прибывшие в Москву на торжества в день 50-летия Победы.

Этот московский музей посетили за год 839,5 тыс. человек.

19.МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ОБЪЕДИНЕННЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК

Этот музей, созданный на базе музея-заповедника «Коломенское», посетили в 2016 году 858,9 тыс. человек. Сегодня музей-заповедник включает три исторические территории: древнее подмосковное село Коломенское с постройками Государева двора, музеем деревянного зодчества, старинными садами и парками (XIV-XIX вв.), памятники на территории усадьбы Измайлово (XVII -XIX вв.), а также природный и историко-культурный комплекс усадьбы Н.А. Дурасова в Люблино (начало XIX в.).

18. ЯРОСЛАВСКИЙ ИСТОРИКО-АРХИТЕКТУРНЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК (ЯРОСЛАВСКАЯ ОБЛ.)

Один из старейших музеев Российской Федерации. Открыт 25 января 1865 г. В ХХ в. музей получил статус заповедника. Сегодня Ярославский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник является историко-культурной и туристической музейной доминантой Ярославля, одного из самых ярких городов Золотого кольца России.  Основные его экспозиции располагаются в уникальном архитектурном ансамбле ХVI-ХIХ вв.

Этот главный музей Ярославской области посмотрели за год 869,5 тыс. посетителей.

17. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИСТОРИКО-АРХИТЕКТУРНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК «ЦАРИЦЫНО» (МОСКВА)

Эту загородную резиденцию по приказу императрицы II в стиле неоготики с 1775 года более 20 лет создавали архитекторы В. Баженов и М. Казаков. Однако царица в усадьбе никогда не жила: дворец в год ее смерти, в 1796 году, так и оставался недостроенным, а баженовские постройки стояли без внутренней отделки. В начале XIX века здесь был создан один из самых красивых пейзажных парков Москвы. Усадьба реконструирована  в 2004-2007 гг.

Московский комплекс «Царициыно» за год посетили 891,5 тыс. человек.

16. НОВГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ОБЪЕДИНЕННЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК (НОВГОРОДСКАЯ ОБЛ.)                      

Крупный исторический и историко-этнографический музей с филиалами в городах Новгородской области. В управлении музея находится 170 сооружений, 95 из которых являются памятниками архитектуры XII-XIX в.в. Большая их часть включена по решению ЮНЕСКО в Список Всемирного культурного наследия, а по указу Президента России – в Свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации

Этот музейный комплекс за год посещают 1 млн 037,2 тыс. человек.

15. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ВЛАДИМИРО-СУЗДАЛЬСКИЙ ИСТОРИКО-АРХИТЕКТУРНЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК

В состав музея-заповедника входят памятники архитектуры, расположенные в трёх городах — Владимире, Суздале и Гусь-Хрустальном, двух сёлах — Боголюбове и Кидекше и посёлке Муромцево.

Музейный комплекс а 2016 г. посетили 1 млн 100 тыс. туристов и экскурсантов.

14. МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК «ХЕРСОНЕС  ТАВРИЧЕСКИЙ» (СЕВАСТОПОЛЬ)     

Древний город Херсонес Таврический был основан греками в V в. до н. э., город пережил и римское присутствие, и византийское владычество. После череды разрушений XIII–XIV вв. город приходит в запустение, последние жители покидают его, и свое второе рождение Херсонес обретает уже как памятник археологии. Херсонесский заповедник сегодня – это крупное научно-исследовательское и музейное учреждение, владеющее 418 га археологической территории. Его музейная коллекция насчитывает более 214 тысяч экспонатов, а архивное хранение составляет около 90 тысяч документов; научная библиотека содержит более 30 тысяч книг, в том числе и уникальных.

В 2016 году музей посетили 1 млн 121,9 тыс. человек.

13. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ИМ.ПУШКИНА (МОСКВА)

Один из крупнейших в России музеев зарубежного искусства, открытый в 1912 году. В его коллекции находится около 700 тысяч произведений разных эпох, начиная с периода древних цивилизаций и заканчивая началом XXI века. Здание музея — памятник архитектуры конца XIX – начала XX века, в целом же музейный комплекс включает в себя 27 зданий и строений. Главные коллекции музея представлены живописными полотнами французских импрессионистов из собраний московских купцов Сергея Ивановича Щукина и Ивана Абрамовича Морозова, произведениями искусства Древнего Египта, а также шедеврами старых мастеров.

Ежегодный объем посетителей, по данным 2016 года – 1 млн 133,2 тыс. человек.

12. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ (МОСКВА)

Государственный исторический музей (ГИМ) — крупнейший национальный исторический музей России. Основан в 1872 году, здание на Красной площади Москвы было построено в 1875-м по проекту архитектора Владимира Шервуда и инженера Анатолия Семёнова. Фонд современного Государственного исторического музея насчитывает более 5 млн единиц хранения и 14 млн листов документальных материалов[5]. Постоянная экспозиция в здании на Красной площади вмещает только 0,5 % от общей коллекции.

Число посетителей музея в год (2016 г.) – 1 млн 136,8 тыс. человек.

11. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ)

Государственный Русский музей был учрежден в Санкт-Петербурге по Указу императора Николая II в 1895 году и торжественно открыт для посетителей 7(19) марта 1898 года, став первым в России государственным музеем русского изобразительного искусства. Русский музей сегодня размещается в зданиях — памятниках архитектуры XVIII-XIX веков, в числе которых Михайловский, Строгановский, Мраморный дворцы, Михайловский замок, Летний дворец Петра I и Домик Петра I. Музейное пространство дополняют Михайловский и Летний сады.

Ежегодно музей посещают 1 млн 702,8 тыс. туристов, экскурсантов и жителей города.

10. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИСТОРИИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА         

Один из крупнейших в России исторических музеев, расположенный на территории Петропавловской крепости — уникальный памятник истории, архитектуры и фортификационного искусства ХVIII — ХХ веков. Доминанта архитектурного ансамбля — Петропавловский собор – один из символов Санкт-Петербурга; усыпальница Дома Романовых, здесь покоится прах российских императоров от Петра I до Николая II.   В фондах музея хранится более двух миллионов экспонатов, отражающих историю города на Неве с момента его основания до наших дней.

Музей посещают 1 млн 710,5 тыс. человек в год.

9. ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ (МОСКВА)

Один из двух самых известных музеев русского искусства в мире, первый общедоступный музей России, основанный в 1892 г. и расположенный в историческом здании в Лаврушинском переулке. Экспозиция «Русское искусство XX в.» представлена в Третьяковской галерее на Крымском Валу. 

Третьяковскую галерею посещают ежегодно 2 млн 187,9 тыс. человек (данные 2016 г.).

8. МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК «СТАЛИНГРАДСКАЯ БИТВА» (ВОЛГОГРАД)   

Включает в себя мемориально-архитектурный комплекс музея-панорамы «Сталинградская битва», исторический заповедник – руины мельницы им. Грудинина, мемориальный комплекс «Героям Сталинградской битвы» на Мамаевом кургане, мемориально-исторический музей и памятник Ленину в Красноармейском районе г. Волгограда.

За год музей-заповедник посещает 2 млн 359,3 тыс. туристов и экскурсантов.

7. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК «МОСКОВСКИЙ КРЕМЛЬ»     

Уникальный музейный комплекс столицы, включающий в себя Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты XVII века с церковью двенадцати Апостолов, ансамбль колокольни Ивана Великого и Государственную Оружейную палату – музей-сокровищницу. Московский Кремль включен в Список всемирного культурного и природного наследия ЮНЕСКО.

Если не считать Московского зоопарка в статистике Министерства культуры, это самый посещаемый музейный объект Москвы: 2 млн 479 тыс. визитеров за 2016 год.

6. МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЗООЛОГИЧЕСКИЙ ПАРК                      

Любопытно, что согласно официальной статистике Министерства культуры, именно Московский зоопарк является самым посещаемым музейным объектом столицы, серьезно опережая даже музеи Кремля – в 2016 году его посетили 2 млн 867,7 тысяч человек.

 Московский зоопарк — один из старейших зоопарков Европы, он был открыт 31 января 1864 года по старому стилю. Сейчас в Московском зоопарке содержится более восьми тысяч животных, относящихся к более чем тысяче видов мировой фауны. Некоторые виды разведены специалистами зоопарка впервые в мире. Зоопарк участвует во многих международных программах по сохранению исчезающих видов животных, сотрудничая с природоохранными организациями всего мира.

5. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК «КАЗАНСКИЙ КРЕМЛЬ» (КАЗАНЬ, ТАТАРСТАН)                   

В состав этого музея-заповедника входят городище «Казанский Кремль» (X-XVI вв.), каменно-кирпичный кремль (XVI-XVIII вв.), архитектурные сооружения (XVI-XIX вв.) Казани. На территории музея-заповедника открыты экспозиции музеев: Музей истории государственности татарского народа и Республики Татарстан, Центр «Эрмитаж-Казань», Музей исламской культуры, Музей естественной истории Татарстана. Представлены также экспозиции из фондов Национального музея Республики Татарстан — Музей-мемориал Великой Отечественной войны и Музея Изобразительных искусств Республики Татарстан — Художественная галерея.

Музей-заповедник «Казанский Кремль» включен в Список всемирного культурного и природного наследия ЮНЕСКО.

Казанский кремль посетили за 2016 год 2 млн 893,3 тыс. человек.

4. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК «ЦАРСКОЕ СЕЛО» (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ)

Этот музей-заповедник, включающий в себя дворцово-парковый ансамбль XVIII—XIX веков, в состав которого входят Екатерининский и Александровский парки с дворцами и павильонами и Баболовский парк с дворцом,  в 2016 году посетили 3 млн 694 тыс. человек.

3. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ-ПАМЯТНИК «ИСААКИЕВСКИЙ СОБОР»                   

Исааакиевский собоор (официальное название — собор преподообного Исаакия Далмаатского) — крупнейший православный храм Санкт-Петербурга, расположенный на Исаакиевской площади города. С 1858 по 1929 год – кафедральный собор Санкт-Петербургской епархии. С 1928 года имеет статус музея.

В 2016 году Исаакиевский собор посетили 3 млн 770,8 тыс. туристов и горожан.

2. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ

Государственный Эрмитааж (до революции — Императорский Эрмитаж) — музей изобразительного и декоративно-прикладного искусства, расположенный в комплексе Зимнего дворца в центре Санкт-Петербурга. Один из крупнейших (входит в ТОП-20) и наиболее значительных художественных и культурно-исторических музеев мира. Коллекция музея насчитывает около трёх миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная с каменного века и до нашего столетия.

В 2016 году его посетило 4 млн 119,1 тыс. человек.

1. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК «ПЕТЕРГОФ»                    

Это безусловный лидер национального рейтинга. В числе объектов музейного комплекса – дворцово-парковый ансамбль «Александрия», Колонистский парк в Петергофе, дворец Петра I и Константиновский дворец в Стрельне, музеи «Императорские яхты», семьи Бенуа и велосипедов, дворцово-парковый ансамбль «Ораниенбаум» в Ломоносове.

Музеи Петергофа посетили в 2016 году 5 млн 245,9 тыс. человек из России и зарубежных стран.

Наиболее близки к двадцатке национальных лидеров Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник (Крым) – 718 тыс. посетителей за год, и государственный Дарвиновский музей (Москва) – свыше 645 тыс. визитеров в 2016 году. Лучшие показатели других музеев России начинаются уже с порядка в полмиллиона посетителей.

 

II. ТОП-10 «САМЫХ МУЗЕЙНЫХ» РЕГИОНОВ РОССИИ

 

1.      На первом месте во всероссийском рейтинге регионов с наибольшим количеством посетителей музеев будет, конечно же, культурная столица России – Санкт-Петербург. Здесь в 2016 году зафиксировано  23 млн 756,5 тыс. посетителей в 55 музеях. Самый посещаемый музей – как мы уже выяснили, Петергоф. ЕСли говорить только о самом городе — то Исаакиевский Собор. 

2.      На втором месте – Москва с 19 млн 041,8 тыс. посетивших 67 музеев города. Здесь самый посещаемый объект в музейной статистике Минкультуры РФ – это …Московский зоопарк. Его за год посещают на несколько сот тысяч людей больше, чем все музеи московского Кремля (они лишь на втором месте).

3.      «Бронза» — у Республики Татарстан,  103 музея которой посетили  за год 5 млн 840,9 тыс. человек. Самый посещаемый музей – комплекс «Казанский Кремль».

4.      Московская областьс 89 музеями получила в 2016 году 3 млн 737,5 тыс. посетителей. Самый популярный объект – государственный музей-усадьба «Архангельское» с  501,7 тыс. визитов в 2016 году.

5.      Волгоградская область– 41 ее музей посетили 3 млн 063,7 тыс. человек. Самый посещаемый объект — музей-заповедник «Сталинградская Битва»

6.      Республика Крым: ее 35 музеев посетили 2 млн 877,2 тыс. человек. Самый популярный музейный объект —  Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник (Крым) – 718 тыс. посетителей за год.

7.      Ярославская область. Здесь в 20 музеях зафиксировано 2 млн 122,8 визитов. Более 40% из них (869,5 тыс. человек) пришлись на Ярославский историко-архитектурный музей-заповедник.        

8.      Краснодарский крайс 61 музеем насчитал 2 млн 026,3 тыс. посетителей. Самый посещаемый из краевых музеев, по данным 2016 года – Анапский археологический музей (161,8 тыс. посетителей).

9.      Нижегородская область: 71      музей осмотрели 1 млн 980,9 тыс. человек. Самый популярный объект – Нижегородский Кремль – посетили 498,3 тыс. человек за год.

10.  Севастополь: в 3 музеях этого города побывали 1 млн 953,0 тыс. посетителей. Более половины всех этих людей (1,1 млн) купили билеты в музей-заповедник «Херсонес  Таврический».

 

III. САМЫЕ ПОПУЛЯРНЫЕ МУЗЕИ В РАЗНЫХ РЕГИОНАХ РОССИИ

Все самые посещаемые музеи в каждом из регионов страны вне приведенного выше ТОП-10, можно сгруппировать по нескольким категориям.

Национальные музеи республик (это самые популярные музеи в таких республиках, как Адыгея, Республика Алтай, Башкортостан, Бурятия, Кабардино-Балкария, Калмыкия, Коми, Чувашия, Чечня, Тыва).

Краевые, окружные или областные краеведческие, историко-этнографические музеи или музейные комплексы схожей тематики. Это самые посещаемее музеи в таких субъектах Федерации, как Алтайский, Забайкальский, Приморский, Пермский края, Еврейская АО, Амурская, Архангельская, Иркутская, Курганская, Курская, Липецкая, Магаданская, Оренбургская, Ростовская, Сахалинская, Свердловская, Тамбовская и Самарская области (здесь самый посещаемый музей находится не в Самаре – это Тольяттинский краеведческий музей), Томская (самый посещаемый музей – музей г. Северска), а также Ненецкий АО, Ханты-Мансийский АО, Чукотский АО, Ямало-Ненецкий АО.В Республике Хакасия самый посещаемый музей тоже можно отнести к краеведческим – это музей истории города Черногорска.

Исторические, археологические, историко-этнографические, архитектурно-этнографические и историко-архитектурные музейные комплексы.

Так, в Дагестане самым посещаемым музеем является Дагестанский государственный объединенный историко-архитектурный музей. В Республике Ингушетия — Джейрахско-Ассинский историко-архитектурный музей-заповедник (более половины всех посетителей музеев республики за год). Самый посещаемый музей в Республике Карелия – Государственный историко-архитектурный и этнографический музей-заповедник «Кижи», в Республике Марий Эл – Козьмодемьянский культурно-исторический музейный комплекс, во Владимирской области – Владимиро-Суздальский историко-архитектурный музей-заповедник, в Вологодской области – Кирилло-Белозерский историко-архитектурный художественный музей-заповедник.

В Ивановской области – Плесский государственный историко-архитектурный художественный музей-заповедник, в Кемеровской области это музей-заповедник «Кузнецкая крепость», в Костромской области – музей-заповедник «Костромская слобода», в Ленинградской области – Выборгский объединенный музей-заповедник, в Ярославской области – Ярославский историко-архитектурный музей-заповедник, в Псковской области один из двух равно популярных музеев -государственный архитектурно-природный музей-заповедник «Изборск», в Ростовской области (также один из двух равно популярных) – Азовский историко-архитектурный, палеонтологический музей-заповедник, в Смоленской области – Смоленский государственный музей-заповедник, в Тверской области – Всероссийский историко-этнографический музей «Торжок», в Новгородской области – Новгородский государственный объединенный музей-заповедник.

В Республике Крым это Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник, в  Республике Татарстан – музей-заповедник «Казанский Кремль», в Нижегородской области – Нижегородский кремль, в Астраханской области – Астраханский Кремль, в Краснодарском крае –Анапский археологический музей. В Тюменской области самый посещаемый музей, по данным 2016 г. – это Тюменский музейный комплекс им. И.Я.Словцова, сочетающий сразу два направления – историко-архитектурное и художественное.

В Челябинской области с 46 музеями, которые посетили в 2016 году 646,7 тыс. человек, самый популярный музей – этоГосударственный исторический музей Южного Урала – в нем побывала почти четверть всего областного потока (155,8 тыс. человек).

Художественные музеи и картинные галереи являются самыми посещаемыми среди всех музеев в Карачаево-Черкесской Республике (самый популярный музей–Черкесская картинная галерея), в Республике Саха (Якутия) – это Национальный художественный музей Якутии, в Республике Северная Осетия-Алания (Северо-Осетинский художественный музей им. М.С.Туганова), в Камчатском крае (Камчатский краевой художественный музей), в Воронежской (Воронежский областной художественный музей им.Крамского, Новосибирской (Новосибирский государственный художественный музей), Мурманской (Мурманский областной художественный музей), и Кировской областях (Вятский художественный музей им. Васнецовых).

Военно-мемориальные и военно-патриотические музеи являются самыми посещаемыми среди всех других музеев в четырех регионах. Это уже упомянутая нами в ТОП-10 Волгоградская область (музей-заповедник «Сталинградская Битва»), Белгородская область (государственный военно-исторический музей-заповедник «Прохоровское поле»), Саратовская область  – музейный историко-этнографический комплекс «Соколовая гора» и Республика Мордовия (Мемориальный музей военного и трудового подвига 41-45 гг.).                                          14,7

— Литературные и историко-литературные музеи. Они являются самыми посещаемыми в Ставропольском крае (государственный музей-заповедник Лермонтова, Пятигорск), в Брянской (государственный мемориальный музей-заповедник Ф.И.Тютчева «Овстуг»), Орловской (государственный музей-заповедник Тургенева «Спасское-Лутовиново»), Пензенской (государственный Лермонтовский музей-заповедник «Тарханы», Псковской (государственный мемориальный музей-заповедник Пушкина «Михайловское»), и Рязанской областях (госудасртвенный музей-заповедник С. Есенина, Константиново).

— Музеи уникальной и нишевой тематики. Так, в Удмуртской Республике самый посещаемый музей – это музейно-выставочный комплекс им. М.Т. Калашникова, в Калининградской области самый популярныймузей — музей Мирового океана (560,3 тыс. посетителей в 2016 г.). В Калужской области самым посещаемым музейным объектом является Государтсвенный музей истории космонавтики, в Тульской области – Тульский государственный музей оружия (он опередил по посещаемости даже «Ясную поляну»), а в Ульяновской области – Государственный историко-мемориальный музей-заповедник «Родина Ленина».   

 

.

ТЕСТ

Подборка музеев Москвы. Лучшие научные музеи Москвы для всей семьи

10 лучших научных музеев Москвы для детей и их родителей.

Мы хотим предложить вашему вниманию подборку из десяти самых лучших и интересных музеев Москвы, где ваши дети смогут узнать много нового о науке, космосе и жизни в целом.

Ваш ребенок интересуется физикой или зоологией, роботами или планетами, техникой или динозаврами? Определенно, если вы выберете для посещения с ним места из этой статьи, ребенок будет вам очень благодарен! А если ваши дети до этого не интересовались наукой, то поверьте: дети придут в восторг от посещения этих музеев и от полученной там новой информации. Проводите время с детьми весело и с пользой!

Московский планетарий

Московский планетарий является первым в России и одним из самых больших планетариев в мире. На его территории размещается несколько зон: Малый звездный зал, где дети могут увидеть звездное небо в миниатюре, музей Лунариум, где можно узнать о истории исследования космоса, а также посетить выставку по астрономии и физике, музей Урании, где вы сможете ознакомиться с историей планетария и увидеть настоящие метеориты, 4D кинотеатр. На верхних уровнях планетария вы сможете посетить малую и большую обсерватории, где находится самый большой телескоп Москвы, а также площадку «Парк неба», где располагается коллекция приборов, работающих под открытым небом. Под куполом располагается Большой звездный зал, где можно увидеть свыше 9 тысяч звезд и созвездий и их перемещение.

http://planetarium-moscow.ru/

Музей занимательных наук Экспериментаниум

В музее Экспериментаниум находится интерактивная экспозиция, посвященная различным областям науки, таким как электричество, механика, космос, оптика, акустика, магнетизм и науки, связанные с водой. В каждом зале экспозиции ваши дети смогут разгадать головоломки, взаимодействовать с экспонатами и заняться исследованиями. В музее Экспериментаниум регулярно проходят шоу и мастер-классы для детей. Здесь проводятся шоу с огнем, электричеством, кристаллами, а также химические шоу. На мастер-классах ваши дети смогут поучаствовать в опытах по физике и химии.

https://experimentanium.ru/

Государственный Дарвиновский музей

В Дарвиновском музее ваши дети смогут узнать о начале жизни на земле, происхождении человека, развитии органического мира, природе, живых организмах и рассмотреть действующую экспозицию. Это очень познавательное место, поэтому сюда будет интересно прийти на экскурсию целым классом.

Кроме экспозиции музей Дарвина предлагает своим гостям посетить разнообразные выставки, мастер-классы, тематические экскурсии и даже квест! Здесь также есть интерактивный аттракцион 5D, интерактивные экспозиции и регулярно проводятся занятия в лаборатории.

http://www.darwinmuseum.ru/

Политехнический музей

Политех – это крупнейший в мире научно-технический музей, где будет полезно и интересно побывать и детям, и взрослым. Несмотря на то, что историческое здание Политехнического музея находится на реконструкции до 2020 года, сейчас Политех продолжает свою работу в трех филиалах: в павильоне 26 на ВДНХ, технополисе Москва в Текстильщиках и в Культурном центре ЗИЛ у метро Автозаводская.

В Политехническом музее можно узнать много фактов и информации о достижениях техники в прошлом и настоящем, познакомиться с исследованиями и узнать о научных перспективах. На данный момент на ВДНХ открыта экспозиция «Россия делает сама», посвященная достижениям российской науки, в технополисе Москва вы можете посетить проект «Открытые коллекции», где находятся экспонаты, а в Научных лабораториях в Культурном центре ЗИЛ проводятся занятия по физике, химии, биологии, математике, робототехнике для детей и подростков.

https://polymus.ru/ru/

Государственный биологический музей Тимирязева

В биологическом музее Тимирязева ваши дети смогут получить полное представление о биологии, природе, растениях, мире животных, происхождении и этапах развития человека и человечества, а также о зарождении и развитии жизни на Земле. В музее проводятся экскурсии для детей и практические занятия для школьников. Также в музее Тимирязева регулярно проводятся самые разные выставки, посвященные биологии. Именно в этом музее ваши дети смогут наглядно узнать всю базовую информацию о жизни на Земле.

http://www.gbmt.ru

Зоологический музей МГУ Ломоносова

Зоологический музей Ломоносова действует аж с 1791 года и является научно-исследовательским музеем. В музее располагаются экспозиции птиц, насекомых, млекопитающих, рыб, амфибий, рептилий, беспозвоночных животных, сообществ гидротермальных источников, где вы и ваши дети сможете увидеть по-настоящему уникальные экспонаты и, определенно, узнать много интересного. В зале сравнительной анатомии вы сможете рассмотреть анатомические коллекции, состоящие из костей и спиртовых препаратов. В нижнем и верхнем залах музея представлены экспозиции с представителями всех типов животного царства.

http://zmmu.msu.ru/

Музей советских игровых автоматов

Экспозицию музея советских игровых автоматов составляют более 40 игровых автоматов. На входе в музей вам выдают 15-копеечные монеты, которые, как и экскурсия, входят в стоимость билета. Здесь будет интересно побывать не только вашим детям, которые узнают, как проводили время в детстве их родители, но и вам самим, ведь именно здесь вы сможете вспомнить детство, а может быть, также впервые познакомитесь с такими игровыми автоматами. Разнообразьте свой досуг и досуг вашего ребенка посещением такого необычного музея: заряд положительных эмоций и счастливые воспоминания вам будут обеспечены!

http://www.15kop.ru/

Робостанция

Робостанция – интерактивная научная выставка, на которой представлены роботы со всего мира. Здесь вы увидите и даже сможете пообщаться с роботом Борисом, очень влюбчивым роботом-актером-певцом-поэтом Теспианом, танцующими роботами Билдерами, предсказателем будущего роботом Деревякой и многими другими героями музея. На выставке также есть интерактивные стенды, где можно получить всю необходимую информацию, полезные знания и интересный опыт и VR-аттракционы для получения ярких впечатлений. Также при музее есть детская Робошкола, которая обучает своих учеников по нескольким направлениям: робототехника, промодизайн, электротехника.

http://робостанция.рф

Мемориальный музей космонавтики

Музей космонавтики – крупнейший научно-технический музей, расположенный на ВДНХ. Музей включает в себя множество залов, а география выставок музея очень обширна – здесь представлена не только Россия, но и страны СНГ, США, Великобритания, Индия, Китай, Германия и многие другие. Здесь можно узнать историю космонавтики, посетить различные экспозиции, заказать экскурсию, познакомиться с коллекциями, рассмотреть макеты ракет и посетить лекторий. Музей космонавтики расскажет вам и вашим детям самые интересные и удивительные факты о ракетостроении и космосе.

http://www.kosmo-museum.ru/

Палеонтологический музей Орлова

Палеонтологический музей имени Орлова является одним из крупнейших естественно-исторических музеев мира. Примечательно, что в этом музее находится скелет мамонта, найденный в 1842 году! Весь музей разделен на шесть залов – Вводный зал, где рассказывается о истории палеонтологии и где вы сможете увидеть скелеты парарептилий, Докембрий и ранний палеозой, Московский регион, Поздний палеозой и начало мезозоя, Зал мезозоя, где находится информация и даже ископаемые остатки динозавров, а также Зал кайнозоя. Палеонтологический музей точно подарит вам и вашему ребенку просто невероятные впечатления!

https://www.paleo.ru/

Мы благодарим вас за то, что вы ознакомились с нашей статьей рубрики «Топ-10 лучших мест Москвы», и мы уверены, что теперь ваш досуг с детьми точно пройдет увлекательно и познавательно! Почаще заходите на наш сайт и узнавайте самые свежие новости о лучших местах и событиях для интересного отдыха с детьми.

Необычные и интересные музеи мира

   В нашем мире существует огромное количество музеев, в которых представлены различные экспонаты, в основном это культурные ценности. Но есть и необычные музеи мира, в которых посетители найдут не совсем простые произведения искусства, а весьма экстравагантные. Именно о таких музеях здесь и пойдет речь.

   Любому человеку всегда интересно увидеть что-то оригинальное и необыкновенное, такое, которое не везде найдешь. Необычные музеи привлекают посетителей именно этим. Любителям сладостей будет интересно побывать в музее шоколада, а любителям психологии в музее сновидений Зигмунда Фрейда.

   Пусть такие музеи открываются не часто, но их уже довольно-таки большое количество, и со временем их станет еще больше. На страницах этого сайта мы постараемся дать как можно больше информации о необычных музеях мира.

   Побывав в Лиссабоне нельзя не посетить самый популярный музей столицы Португалии — «Национальный Музей карет». Здание, в котором он расположен, органически связано с историей этого канувшего в лету транспорта. Ещё в 1787 г. принц Хуан, впоследствии король Хуан VI, начал строительство Королевского манежа для тренировки в верховой езде. Само здание было построено по проекту архитектора Джакомо Азолини в неоклассическом стиле, но последующая отделка экстерьера и интерьера продолжалась ещё более 40 лет.

   Это необычные музеи, в которых посетители попадают в настоящий тропический рай, наполненный красивыми бабочками, которые порхают повсюду. Здесь поддерживается тропический климат: температура + 28 градусов, а влажность — 70%. Часто в таких музеях Вы можете увидеть еще экзотических птиц, рыб, большое количество живых тропических растений. Волшебный уголок тропиков никого не оставит равнодушным!

   В центре Стокгольма находится необычный музей, посвященный танцу. Помимо постоянных экспозиций в музее также проходят и временные выставки, которые меняются из года в год. На этих выставках можно увидеть живые выступления. Многие туристы даже специально планируют даты, так как в музее танца проходят различные мероприятия в зависимости от времени года.

   В Японии существует музей камикадзе. Он был открыт в 1975 году в поселке Тиран. С 2007 года это город Минамикюсю. Музей был открыт на месте бывшей авиабазы ВВС Японии. Как понятно из названия все экспонаты музея посвящены японским летчикам-камикадзе, отдавшим свою жизнь за процветание своей Родины.

   Как бы ни было печально писать о трагедиях, но это сделать нужно, чтобы большинство людей узнало о Мемориальном музее мира в Хиросиме. Не так давно мы освещали музей атомной бомбы в Нагасаки — также рекомендуем к прочтению.

   Все знают о трагедии, которая случилась 9 августа 1945 года в Японии, когда вооруженные силы США сбросили на этот город атомную бомбу. Но мало кто знает, что в самом городе организован музея, посвященный этому трагическому событию. Сегодня мы расскажем про музей атомной бомбы.

   Зима — прекрасная, красивая пора. Вокруг все белым-бело и падает снег. Частичкой всей этой красоты является снежинка. Как же все-таки интересно и весело наблюдать за тем, как падают снежинки с неба. Как Вы уже наверное успели догадаться в этой статье мы будем рассматривать музей снежинок, который находится в Японии на острове Хоккайдо. Надо заметить, что единственный в мире музей подобного рода, поэтому он интересен вдвойне.

   Если Вы оказались в Венгрии, то просто обязаны зайти в музей марципанов. Да, Вы не ослышались — это очень интересный, уникальный и «сладкий» музей. Все экспонаты, представленные в музее сделаны из марципана!

   Директор каждого музея борется за то, чтобы в его залах были подлинные экспонаты. Так обычно люди и думают, но на самом деле это не так. В городе Кюриц (Германия) расположился весьма необычный музей лжи, директор которого гордится и абсолютно не скрывает то, что все экспонаты его музея поддельные. Директора музея лжи зовут Райнхард Цабка. В своем прошлом он известный немецкий художник, считающий что грань между правдой и ложью очень тонка, особенно если это касается искусства. Такая мысль навела его на создания музея лжи в Германии.

   Жители Индонезии до сих пор уверены в том, что курение просветляет ум, успокаивает нервы и приобщает человека в высшим магическим сферам. Для того, чтобы пропагандировать эту точку зрения, в индонезийском городе Кудус функционирует музей курения.

Московский музей аутсайдерского искусства и визионерского искусства Розы Жарких

Московский музей аутсайдерского искусства (ММОА) с коллекцией из более чем 4000 произведений искусства и уникальной библиотекой, посвященной «нетрадиционному» искусству, стал признанным центром коллекционирования, исследования и продвижения аутсайдерского искусства. Одна из художниц, представленных в их коллекции, — Роза Жарких (1930–2015), чьи фантастические рисунки, ткани и даже одежда, которую она носила, произвели на многих неизгладимое впечатление.Мне захотелось узнать больше, и я благодарен директору музея Владимиру Абакумову и заместителю директора Анне Яркиной за любезное согласие на интервью, чтобы я мог больше рассказать об их коллекции и получить представление о творчестве Розы.

Голографические узоры океана, 2003 Вышивка Розы Жарких

Расскажите, пожалуйста, подробнее о вашей музейной коллекции и о том, как она формировалась?

Московский музей искусства аутсайдеров (ММОА) стартовал с выставочного проекта «Мы тоже творим», стартовавшего в 1989 году.В эпохальный «перестроечный» период, когда жажда свободы просто витала в воздухе, молодой коллектив некоммерческой организации «Гуманитарный центр» решил открыть советскому зрителю удивительный художественный феномен, который в прямом и переносном смысле скрывался за стены психиатрических клиник.

В Музее медицины в Москве организована выставка 40 работ пациентов специализированных медицинских учреждений. Это был огромный успех с сотнями посетителей и огромным интересом средств массовой информации.Готовность зрителей к восприятию этих новых образов, радикально отличающихся от традиционной эстетики, привела к географическому расширению выставочного проекта. Выставки проходили в республиках бывшего СССР, таких как Алма-Ата, Таллинн, Рига и Киев, а также за рубежом в Лиме, ​​Гамбурге, Мюнхене и Дюссельдорфе. К тому времени в проекте было около 300 работ, собранных с помощью врачей и родственников пациентов, посетивших наши выставки. С далеко идущими последствиями освещения в СМИ мы начали получать дополнительную информацию об экстраординарных случаях художественного самовыражения за пределами «традиционного» галерейного или музейного контекста, что означало, что коллекция продолжала расти.

«Меня не покидала мысль о создании в России музейной коллекции произведений искусства, не признанных на постсоветском пространстве полноценными произведениями искусства в силу таких факторов, как отсутствие подготовки или психическое состояние художников. ». Владимир Абакумов – Директор Московского музея искусства аутсайдеров

Поворотный момент наступил в 1994 году с выставками в Центре творческого роста в Сан-Франциско и в Collection de l’Art Brut в Лозанне. С этого момента мы поняли, что хотим сформировать музейную коллекцию на основе собранных произведений искусства и открыть небольшую постоянную экспозицию в Москве.

1995 год мы посвятили анализу собранного нами художественного материала. В то время российские специалисты не обращали внимания на феномен аутсайдерского искусства, поэтому мы сосредоточились на зарубежных исследованиях. После года кропотливой работы было решено выставить коллекцию (около 2000 экспонатов) на основе четырех отдельных разделов: Art Brut/Outsider Art, New Invention, Naive Art и психопатологическое выражение.

Установка ММОА

Так, в разделе «Аутсайдерское искусство» были представлены работы творцов с психопатологическим опытом, воплощавших проекции своего внутреннего мира (Шляпников), художников-визионеров, чьей рукой двигали невидимые силы (Р.Жарких), так и простодушных, не осознавших себя художниками, но способных создать «альтернативную реальность», существовавшую только в их воображении (Т. Тодоров).

«Новое изобретение» представляли художники (И. Осипов, И. Блехер, И. Сергеев и др.), которые были ближе к миру искусства, чем «чистые» художники-аутсайдеры. Не обладая той высокой степенью самодостаточности, которая свойственна художникам-аутсайдерам, они продолжали достойно выступать во внешнем мире и изо всех сил старались раскрыть свое искусство широкой публике.Однако созданные ими образы по своей оригинальности и выразительности перекликались с искусством аутсайдеров, демонстрируя способность произвести впечатление не только на неподготовленного посетителя музея, но и на профессионального искусствоведа.

Особое внимание уделялось творчеству лиц, творивших «по ту сторону душевного здоровья» (М. Поль, Е. Сухачев, Савин). Мы не можем назвать их художниками-аутсайдерами, так как не каждый человек с психопатологическим опытом способен создать выдающееся произведение изобразительного искусства.Но карандаш или кисть в их руке становились мостом между ними и внешним миром.

Музей под открытым небом Алексея Рудова

Рисунки и картины, относящиеся к «наивному искусству», обладающие своеобразным шармом, но лишенные присущей ар-брют непосредственности и крайней оригинальности, заняли особое место в музейной экспозиции, не претендуя на главенствующее положение.

Первая постоянная выставка ММОА «

» открыла свои двери для публики в конце 1996 года, положив начало единственной институции, представляющей аутсайдерское искусство в России.Это было небольшое, но очень перспективное пространство, давшее россиянам возможность прикоснуться к области самовыражения, выходящей за рамки привычного. Мы продолжили раздвигать границы и первыми в России проанализировали особый феномен «визионерской среды» — монументальных произведений, созданных художниками-визионерами в их попытках преобразовать свое космическое пространство в соответствии со своими представлениями об идеальном мире. В 1999 году частью экспозиции ММОА стали деревянные скульптуры Алексея Рудова (1926-2002), окруженные фотографиями его «музея под открытым небом» и сопровождаемые рассказами Рудова о мире и о себе.

Как музей встретили в России? Стало ли искусство аутсайдеров хорошо известно и оценено широкой публикой?

Постоянная экспозиция была обновлена ​​в 2000 году, и к нам обратили внимание такие профессионалы, как К. Г. Богемская, которая сказала: «Вы опережаете время — это будет признано в России через 10 лет». И в основном она была права. Наш показ этого уникального художественного явления произвел впечатление и на других профессионалов, таких как О. В. Дьяконицина и В. И. Грозин, который был директором Музея наивного искусства.Позже мы стали партнерами MNA в организации первого Festnaiv в России. Дальнейшей популяризации удивительных творений музея стало включение нашего сайта в «Музеи России» с 1997 года.

Однако интереса чиновников, отвечающих за культурные программы, мы тогда не встретили. Таким образом, MMOA развивалась как организация, основанная на пожертвованиях, дополненная грантами и мероприятиями по сбору средств. Финансовая поддержка организаций и частных лиц была чрезвычайно важна, но в то же время наш частный статус давал ММОА свободу следовать собственной выставочной и издательской политике.

В результате деятельности Музея появились многочисленные репортажи в СМИ, в Интернете и в видеороликах на youtube, а также в Facebook (https://www.facebook.com/outsiderartbrut/). О широкой популярности аутсайдерского искусства в России говорить пока рано, так как постоянных выставок, посвященных этому жанру искусства, немного, а работы не экспонируются в самых известных российских музеях. Однако, что касается миссии ММОА по повышению осведомленности об аутсайдерском искусстве в России, она была успешной.Музей привлек внимание широкой публики к удивительному явлению спонтанного творчества талантливых художников-самоучек, которые творят исключительно для себя, не признавая свои рисунки, картины и предметы искусством. Это было первое учреждение в России, которое предоставило этим творцам и их произведениям право на признание. Сейчас по стопам музея следуют другие, но он навсегда останется первым.

Журнал Raw Vision #42 1998 Статья Розы Жарких

Сыграли ли роль аутсайдерские заведения искусства/ар-брют за границей?

Статьи о российских художниках-аутсайдерах стали появляться в зарубежных изданиях и открыли миру таких художников, как Роза Жарких (Raw Vision #42, 1998) и Алексей Рудов (Raw Vision #50, 2002).Сегодня они признаны классикой аутсайдерского искусства. В 2002 году MMOA был включен в Справочник по искусству аутсайдеров Raw Vision, в котором представлены наиболее значимые учреждения и имена в области искусства аутсайдеров.

Также одной из важнейших задач музея было пополнение коллекции. Это было реализовано за счет собственного поиска талантливых художников-самоучек и «внешних» пожертвований, а также обмена произведениями искусства между ММОА и международными музеями и коллекциями.Мы стремились представить максимально возможный спектр работ как российских, так и зарубежных художников-аутсайдеров, каждый из которых создал свою удивительную и глубоко индивидуальную вселенную.

Мы сотрудничали с Мишелем Тевозом, писателем, искусствоведом, куратором коллекции Art Brut в Лозанне (1976-2001), Люсьен Пейри, директором Collection de l’Art Brut (2001-11), Джоном Мейзелсом, основатель журнала Raw Vision, Роджер Кардинал, ученый и автор Outsider Art , Джон М. МакГрегор, профессор психологии искусства и автор Discovery of the Art of the Insane , Dr.Иоганн Фейлахер, директор центра Art Brut Gugging, д-р Томас Роске, директор музея коллекции Принцхорна в Гейдельберге, Каролин Бурбоннэ, основатель музея La Fabuloserie, Лоран Даншен, писатель и специалист по ар-брют, аутсайдерскому искусству и сингюлье Art, Мартина Люсарди, директор Halle Saint-Pierre, и многие-многие другие. Тесное общение с зарубежными коллегами дало нам возможность выставлять в России не только своеобразные вышивки Розы Жарких, рисунки Евгении Касаткиной и Александра Лобанова, картины Тодора Тодорова и Николая Козлова и др., а также произведения искусства Мэдж Гилл, Мишеля Неджара, Криса Хипкисса и Марты Грюневальдт. Сейчас в коллекции более 4000 произведений искусства.

Petit Ganymede, 2003 г. Вышивка Розы Жарких

Откуда вы узнали о творчестве Розы Жарких и когда приобрели работы для музея? Сколько рисунков и вышивок у вас в коллекции?

Анна Яркина : О странных рисунках и вышивках одинокой женщины нам рассказал режиссер-документалист, посетивший нашу постоянную выставку в 1996 году.Она рассказала нам, что во время работы над одним из своих фильмов познакомилась со странной женщиной, которая рисовала необычные изображения и хранила свои рисунки под матрасом.

Часовая поездка на окраину Москвы закончилась стуком в обшарпанную дверь. После долгих переговоров и знакомств хозяйка, наконец, решила впустить нас в квартиру, предварительно вытащив из дверей довольно крупную черную дворнягу. Мы прошли через темный, узкий коридор и попали в маленькую обшарпанную комнату, где с изумлением уставились: на стенах висели чудесные замысловатые вышивки, криво приколотые к обоям.

Роза в своем доме

Роза согласилась показать нам свои рисунки, спрятанные в тумбочке и под матрасом. Многим из них к тому времени было уже по 20 лет, но Роза не считала их предметами искусства и почти никому не показывала. Так что узнать об их существовании было чудом. Мы долго говорили о тяжелой судьбе Розы, об истоках ее творчества и ее отношении к ним. Мы рассказали Розе о нашем музее, наших целях и задачах, а потом попросили несколько работ для выставки.Мы понимали, что уговорить ее расстаться с ними будет сложно, так как они образовывали микрокосм, окружавший ее отражениями ее «параллельного мира». Однако в результате переговоров появилась возможность выставить несколько рисунков и вышивок Розы на постоянной выставке ММОА в конце 1996 года, а в 1997 году началось их «выставочное шествие» по всему миру, включая Словакию, Южную Африку, Россию, Сербию, США. Штаты, Финляндия, Греция, Франция, Швейцария, Норвегия и Черногория.

По мере роста доверия Розы к музею и дальнейшего развития ее творческого потенциала она согласилась передавать нам свои работы на постоянной основе. Пространство ее маленькой квартирки никогда не пустовало, и как только некоторые ее творения выходили в большой мир, их тут же сменяли новые, появлявшиеся, по словам Розы, «сами собой», в результате ее прерывистых видений. Благодаря этому постоянному восполнению она смогла сохранить свою творческую ауру и целостность своего микрокосма.

Коллекция ММОА на данный момент насчитывает 240 работ Розы Жарких, из них 80 вышивок.

Стремление, 1998 Рисунок Розы Жарких

Редко ли можно встретить таких русских художниц-мечтателей, как Роза, есть ли в вашей коллекции похожие на нее?

Вероятность феномена художницы-визионерки в России такая же, как и в других частях света, так как проявление необыкновенного дара не зависит ни от воли того, кому дарован дар, ни от его или ее внешней среды.Что же касается вероятности обнаружения такого творца, то здесь следует говорить о наличии в той или иной стране мира институтов, занимающихся поиском художников-аутсайдеров, и о степени осведомленности широкой публики о ценности визионерского искусства. В России количество таких специалистов и организаций невелико, но благодаря развитому уровню медийного поля и цифровых технологий этого количества вполне достаточно, чтобы привлечь внимание к любому случаю неординарного самовыражения.Если говорить о работах художниц-визионеров в коллекции ММОА, то можно упомянуть Мэдж Гилл и Катюшу (Екатерина Скворцова).

Искусство Розы известно и ценится в России?

Роза Жарких — одна из самых популярных артисток-аутсайдеров в России. Ее творчество продолжает очаровывать и пробуждает желание постичь свои истоки. Ее имя хорошо известно любому специалисту в области аутсайдерского искусства и любому человеку, хоть раз побывавшему в ММОА.Как уже было сказано, до формирования коллекции ММОА аутсайдерское искусство в России было неизвестно как широкой публике, так и большинству специалистов. Публикаций на русском языке, посвященных теме, и выставок не было. Просто не было доступной информации, поэтому мы считали продвижение аутсайдерского искусства основной миссией MMOA, и наша цель в основном была достигнута благодаря гораздо большему количеству людей, теперь осведомленных о феномене аутсайдерского искусства и таких художниках, как Роза.

Расскажите мне немного больше о жизни Розы? Когда она начала создавать свои визионерские работы и почему?

Рожденная в Москве в 1930 г., ранняя жизнь Розы была типичной для рабочего класса советских времен.Хотя Роза происходила из образованной семьи (мама была учительницей, а отец инженером), Роза бросила школу и окончила профессионально-техническое училище, специализирующееся на подготовке рабочих. Всю свою сознательную жизнь Роза работала мастером по ремонту и обслуживанию на заводах тяжелого машиностроения — сначала в провинциальном городе Владимире, а затем в Подмосковье. В разгар советской эпохи это было одинокое и однообразное существование. Роза проводила большую часть своего дня на фабричных сборочных конвейерах, где грязь, мрак и пыль разгонялись лишь редкими вспышками паяльной лампы или небольшими кострищами, которые рабочие разводили, чтобы согреться.Никогда не выходившая замуж, Роза возвращалась по вечерам одна в рабочий пригород Москвы, где жила в тесной квартирке, окруженной со всех сторон бетонными многоэтажками.

Чтобы проследить историю жизни Розы как художника, нужно вернуться в 1976 год. В этом году она тяжело заболела и перенесла ряд операций. Не имея возможности вылечить ее болезнь с помощью более традиционных средств, врачи в конце концов сделали ей полное переливание крови. С этим событием Роза датирует свои творческие порывы.Во время длительного выздоровления в больнице Роза начала рисовать. Или, как описывает это сама Роза, ее руки начали рисовать, как бы сами по себе и направляемые невидимой силой. Розе было ясно, что возникающие образы были автопортретами, но автопортретами идеального «я», живущего в гармоничном «параллельном» мире, который существовал только для нее. С тех пор Роза почти все время занимается творчеством.

Для ее рисунков характерны навязчивые графические символы, встроенные в плавные узоры.Прекрасные формы, такие как изящные цветы и волны, переходят из одного рисунка в другой, создавая ощущение непрерывного движения на протяжении всей ее работы. Вскоре после того, как она начала рисовать, Роза также начала создавать вышивки. На создание этих тщательно продуманных работ, включающих платья, обложки книг и гобелены, ей обычно уходит несколько лет, и они вдохновлены снами, в которых она видит похожие на лепестки изображения, «мерцающие в другом измерении». Несмотря на красоту своих работ, Роза редко называет свои картины и вышивки произведениями искусства, называя их вместо этого своими «детьми».

Очевидно, они были очень дороги ей, и она так долго держала свое творчество в секрете от всего мира. Как вы думаете, как она относилась к общественному признанию и к тому, что ее работы выставляются?

Аура, 1997 Рисунок Розы Жарких

Свои рисунки и вышивки она почти никому не показывала первые 20 лет своего спонтанного творчества, до того момента, пока мы не обнаружили их практически случайно. Роза создавала своих «детей» под влиянием потребности изображать образы, которые она воспринимала через свои видения.И признание, которое она получила в результате сотрудничества с MMOA, ничего не изменило. Источник ее творчества остался прежним — внутренний мир художницы, вырвавшийся наружу в виде образов, схваченных бессознательно и спонтанно. Ее трудоемкие вышивки не были исключением, она могла работать над ними только в момент вдохновения.

Роза очень переживала из-за расставания со своими творениями, особенно с кропотливо созданными вышивками, и идеей их выставить.Они не были для нее произведениями искусства, имеющими определенную художественную ценность. Наоборот, они имели абсолютную ценность лично для нее. Постепенно она привыкла к мысли, что часть ее «параллельного мира» выставлена ​​в нашем музее. Мы привезли Розу на постоянную экспозицию ММОА и показали ей новый дом для ее работ. Мы также сообщали ей о любых шагах по продвижению ее творений. Мы немного боялись, что популярность может разрушить основу творческого процесса художника, порождая искушение делать работы «на заказ».Но, к счастью, непреодолимая потребность Розы в материализации своих видений не зависела ни от количества выставок, ни от официального статуса «художника» — она просто была переполнена образами.

Как насчет внимания СМИ?

После нашего первого визита мы избегали навещать ее слишком часто, так как было необходимо, чтобы ничто не нарушало уединения, необходимого для ее жизни и творчества. В то же время журналисты, которые писали и снимали видео о музее, о художниках-аутсайдерах и соответствующих событиях, неоднократно просили нас организовать встречу с Розой.Однако артистка не проявляла желания принимать гостей в своей квартире. Исключение было сделано лишь однажды — для швейцарского фотографа Марио Дель Курто, известного созданием фотопортретов самых известных художников-аутсайдеров. Он погрузился в атмосферу среды художника и сделал несколько снимков, которые впоследствии были использованы в качестве иллюстраций к статье в Raw Vision.

Во время фотосессии мы столкнулись с некоторыми трудностями; квартира была настолько мала и заполнена различными арт-объектами, созданными Розой, что едва могла вместить четырех человек стоя.Собака — единственный друг и «семья» хозяйки — тоже была недружелюбна к гостям. Однако снимки, сделанные в этот день, стали самыми известными фотопортретами художника. Один из них запечатлел Розу за работой, хотя тогда это вряд ли могло быть полноценным творческим процессом – для чистого творчества ей требовалось уединение, облегчавшее погружение в ее внутренний мир.

Были ли у нее какие-то особые ритуалы или место/время, когда ей нравилось работать?

Ее видения приходили спонтанно, и она тут же превращала мимолетные образы в рисунки.Иногда они образовывали памятную картину, которую Роза со временем воплотила в виде вышивки в периоды творческого вдохновения. У нее не было ни определенного места в квартире, ни определенного времени суток, наиболее благоприятных для создания произведений искусства. Творческий порыв мог подхватить ее в любой момент.

Как ее семья относилась к ее творчеству?

Роуз была одинокой. Ее родители и сестра умерли задолго до того, как мы с ней познакомились. Она творила исключительно для себя, руководствуясь собственным мнением, своими внутренними побуждениями и своим восприятием мира.

Интересовалась ли она творчеством других дальновидных художников? Например, Мэдж Гилл, которая тоже есть в вашей коллекции.

Роза была весьма равнодушна к самовыражению других медиумов, хотя и видела их работы в нашем музее. Настоящие художники-аутсайдеры выделяются из художественного общества тем, что сосредоточены на собственном внутреннем мире, а внешний мир со всеми его проявлениями, в том числе творчеством других людей, для них вторичен. Параллельные вселенные других художников-визионеров не вызывали у Розы сильного эмоционального отклика, глубокого интереса или какого-либо влияния.

Не могли бы вы рассказать нам больше о параллельном мире Розы и видениях, которые она пережила? Верила ли она, что ею руководило невидимое существо?

В отличие от некоторых других художников-визионеров, Роза не следовала каким-то особым «указаниям» от незнакомого гуру, не слышала голосов и не воплощала в своих видениях чужие идеи. Философия ее жизни и творчества развивалась и трансформировалась на протяжении всего периода ее творческого самовыражения. Она считала, что ее целью было создать мост между двумя одинаково важными для нее мирами: реальным и параллельным.Также Розу не покидала мысль познать природу этого моста. И пока она искала ответы, обращаясь к самым разным источникам от традиционных мировых религий до мистических учений и научных концепций, отголоски ее поиска можно найти в удивительных образах как «постоянных обитателей» «параллельного мира», и сама художница.

Когда ее спросили о ее творчестве, она объяснила, что рисует как часть своей личной борьбы за духовную чистоту и примирение.Для Розы концепция борьбы является центральной в ее работе. Хотя ее рисунки кажутся сказочными и спонтанными, на самом деле они являются результатом непрекращающихся усилий запечатлеть видения и чувства, которые по самой своей природе нестабильны и мимолетны. В рамках этой борьбы Роза постоянно ищет новые материалы и техники, чтобы точнее передать атмосферу своего внутреннего мира. Таким образом, монохроматические переплетающиеся линии (обычно нарисованные обычной шариковой ручкой), которые были характерны для ее ранних работ, постепенно превратились в цветные нити ее вышивок — средство, которое, по мнению Розы, представляет собой вершину ее творчества и наиболее совершенное решение, которое она нашел для своего творческого поиска.

Медитация, 1998 Рисунок Розы Жарких

Для Розы параллельный мир — это яркое и многолюдное слово, излучающее свет и радость. Миниатюрные храмы и пагоды с куполами разбросаны по ландшафту ее творчества. Шествия людей в белых одеждах перекликаются с таинственными видениями, которые Роза вспоминает из юности. Ее человеческие образы — это обычно женские, часто изящные и спокойные лица, символизирующие собственное присутствие Розы в параллельном мире. Некоторые наблюдатели отмечают, что мир, изображенный в работах Розы, напоминает «царства покоя», которые иногда описывают люди, которые глубоко медитируют или находятся в состоянии клинической смерти.Действительно, это сходство говорит о том, что корни творчества Розы могут лежать в видениях, которые она видела во время болезни, — видениях, которые были записаны в ее подсознательной памяти.

Роза называет человеческие фигуры в своей работе «псевдогероями». Идеализированные своим создателем, эти фигуры обитают в высших кругах параллельного мира. Некоторые из них символизируют людей, отказавшихся от сексуальной жизни. Другие представляют собой изображения людей из собственной жизни Розы, таких как ее мать и молодая девушка, представляющая душу ее покойной сестры.Эти люди — герои, потому что им удалось реализовать совершенный мир — мир, которого можно достичь только через постоянное самосовершенствование и духовное очищение.

Как она описала свою духовность?

Стремясь чаще и полнее возвращаться в свой новообретенный параллельный мир, Роза в 1970-х годах увлеклась религией, особенно буддизмом. В те дни в Советском Союзе почти не было информации о религии из-за строгой приверженности режима официальному атеизму.Тем не менее, Розе удалось собрать крупицы информации, и ее привлекла идея реинкарнации, которую Роза описала как надежду на то, что она в той или иной форме будет ходить по зеленой траве более чистого мира в будущем. Примерно в это же время Роза научилась простой медитации. В 1990-е годы, когда в России стало доступно больше информации о внешнем мире, Роза увлеклась другими азиатскими религиями, включая индуизм и тибетский буддизм.

Жизнеспособность искусства Розы и ее личные духовные поиски на протяжении многих лет сопровождались растущим затворничеством от обычной жизни.Посвятив себя самоочищению, Роза избежала того, что она считает испорченными атрибутами современной цивилизации. Она отказывалась смотреть телевизор, соблюдала строгие диеты и пыталась свести к минимуму общение с другими людьми, что привело к отпадению друзей. Роза отказалась показывать свои работы, потому что считала, что большинство наблюдателей не могут понять значение ее работ. Это крайнее затворничество повлияло даже на характер ее искусства, поскольку вышивки, висящие на ее стенах, и растущая коллекция рисунков и предметов не хватало места.Наколотые внахлест на стены, нити ее вышивок с годами спутывались, постепенно сливаясь и разделяя отдельные работы – словно какой-то живой организм, движущийся и изменяющийся сам по себе.

Алфавит, 1997 Рисунок Розы Жарких

В некоторых из ее работ есть символы и послания. Объяснила ли она их значение? Была ли она удивлена ​​тем, что смогла произвести?

Роза не хотела раскрывать смысл загадочных посланий, разбросанных по ее рисункам.Часть из них основана на алфавите, придуманном самой Розой – они были понятны только ей. Кроме того, были надписи, которые даже Роза не могла расшифровать. Мы также можем найти отголоски мифологии и учений, которые художница «изучала» по-своему и адаптировала к своим представлениям. Например, знаки Зодиака и символы мировых религий. Она никогда не стремилась дать подробную интерпретацию своей работы. Некоторые рисунки стали откровением даже для Розы, так как она создавала их спонтанно и лишь частично могла объяснить их смысл.В ее более поздних работах цвета приобрели особое значение, символизируя определенные характеры или выражая определенные стремления и идеи

Можете ли вы рассказать нам больше о методах, которые помогли ей создать искусство, такое как ее медитация?

В последние годы жизни Роза интересовалась призрачными теориями энергетических полей, отношениями между духом и реальностью и даже отголосками некоторых идей Николы Теслы. Со своей личной точки зрения и через призму своих видений она пыталась осмыслить «мост» между реальным миром и «параллельным», открывшимся ей в процессе медитации.Она заперлась в своей квартире, где температура зимой не превышала 15 градусов по Цельсию, и с усилием, так как зрение было слабым, читала случайно приобретаемые книги. Иллюстрации устройств Николы Теслы и его работы в области энергетики были чрезвычайно интересны для Розы. Она «получила информацию», а затем полностью посвятила себя саморефлексии и спонтанному творчеству. Она пыталась получить ответы на свои вопросы в рисунках и вышивках, которые она производила.

Как она назвала свои работы?

Обнаружив, что большинство ее работ невозможно назвать, Роза часто определяла их в терминах понятий, близких к их значению.Некоторые из этих концепций основаны на христианстве — например, одна работа под названием «Мадонна» (1996) и вышитая обложка книги, которую она называет «библейской». Одна из ее относительно немногочисленных скульптурных работ — вышитая кукла с зеркалом в спине — так, как объясняет Роза, люди могут видеть «себя и Ангела одновременно». Другие работы она связывает с азиатской религиозной символикой, например, рисунки под названием «Дракон» (1976) и «Лотос» (1977). Некоторые из ее работ более прямо выражают идеи Розы о двойственных мирах и духовной жизни.«Этапы восхождения» (1998), например, изображает серию сложных взаимодействий между нижним миром, населенным насекомыми и птицами, и высшим миром, где живут люди и боги. Еще одна работа 1990-х, «Кармический поток» (1999), изображает эволюцию сознания.

Вышивки и рисунки Розы изысканны. Я замечаю, что есть и одежда. Она когда-нибудь носила собственные творения? Что для нее важнее — рисование или вышивка? Где она нашла материалы?

Деталь из статьи журнала Raw Vision о Розе 1998 года.Фотограф: Марио дель Курто

Роза любила носить собственные платья. Руководствуясь своими видениями, она сделала их из «лепестков», которые вырезала из любой доступной ткани. Надев этот наряд, Роза, по ее мнению, приблизилась к «параллельному миру». Она словно стояла на границе миров. Она чувствовала себя более аутентичной, если ее собственные творения заменяли обычную одежду. Иногда она дополняла свой наряд причудливым головным убором, сделанным своими руками, или вышитой сумочкой. Именно в этом наряде она встретила Марио Дель Курто.Поскольку подобные лепесткам одежды предстали в видениях художницы так, как будто они парили в четвертом измерении, мы решили воссоздать эффект парения или полета при демонстрации платьев Розы в MMOA, повесив их особым образом.

До знакомства с нами Роза использовала для работы только подручные материалы: потрепанные тетрадные листы, обычные шариковые ручки, спутанные нитки, куски старой ткани, глиняные вещи. Наша дружба с художником немного изменила это. По просьбе Розы мы помогли ей приобрести художественные материалы и поддержали поиск новых техник.Так что сегодня среди работ Розы можно встретить рисунки, выполненные гелиевыми ручками и цветными карандашами, а также вышивку специальными нитками. Все материалы она рассматривала лишь как средство воплощения своих видений, без разницы в критической ценности между «первоначальными» и «новейшими» материалами. Сам образ был в основе и был первичен.

Создание вышитых работ было для нее важнее, чем запечатление изображений на бумаге. По мнению Розы, объем и мягкость, присущие ее вышивкам, как нельзя лучше передавали гармонию ее идеального мира, а длительный срок, необходимый для создания таких работ, давал возможность изображать образы, появлявшиеся в разное время, в разных состояниях.

Роза в украшениях ручной работы

Она каждый день работала над своим искусством? Сколько времени ей понадобится, чтобы создать каждую часть?

Творческая деятельность Розы была несовместима с планированием. Видения приходили к ней спонтанно, чтобы либо сразу (для рисунков), либо постепенно (для вышивок) воплощаться в материале. И если небольшой рисунок, над которым Роза старалась как можно быстрее запечатлеть исчезающие образы, занимал до нескольких часов ее времени, то работа над вышивкой могла занимать от полугода до нескольких лет.Сама Роза даже не могла предугадать время завершения той или иной работы — это зависело от взаимодействия двух миров, в которых она жила.

Приносило ли ее искусство утешение и удовлетворение?

После того, как таинственная сила заставила Розу рисовать, художественное самовыражение стало смыслом ее жизни. Это принесло ей внутреннюю гармонию, а не физический комфорт. Через медитацию и погружение в творческий процесс Роза смогла «перенести» себя в свой идеальный мир – красивый, светлый и спокойный.Бытовые проблемы отошли на второй план, исчезло одиночество – оставили простор для самосовершенствования и самопознания.

Как хранители наследия Розы, какими бы вы хотели видеть ее работы в будущем? Планируются ли выставки или публикации? Что ждет ММОА?

Что касается дальнейшего продвижения наследия Розы Жарких, то мы будем рады представить ее удивительные работы как можно большему количеству людей по всему миру, как в виде традиционных выставок, так и в онлайн-формате.Современные средства связи позволяют организовывать виртуальные выставки, которые сейчас как никогда актуальны в условиях пандемии. Они могут нести искусство и культуру независимо от границ и ограничений. И они обязательно будут востребованы после окончания пандемии. В то же время мы глубоко убеждены, что непосредственный контакт с произведениями искусства обеспечивает наиболее полное восприятие творческих произведений – особенно если речь идет о вышивке или трехмерных объектах. Поэтому традиционные выставки, в том числе и международные, важны для нашей миссии.

Постоянная экспозиция ММОА в России была открыта для посещения до 2011 года, когда из-за отсутствия регулярного финансирования музейной деятельности его коллекция была перевезена в Черногорию, где на ее основе был открыт Центр аутсайдерского искусства в Баре. С тех пор произведения из коллекции были представлены на различных выставках, в том числе в Норвегии, Франции и Сербии, и продолжают радовать публику. Последняя выставка была в 2020 году в Плевле (Черногория).

Мы очень хотим открыть музей аутсайдерского искусства в Черногории.Тогда работы Розы Жарких займут достойное место в новой постоянной экспозиции. Мы также открыты для сотрудничества с профильными организациями и интернет-ресурсами в продвижении как творческого наследия Розы Жарких, так и других произведений из коллекции.

Это интервью состоялось в марте-апреле 2021 года

Более подробную информацию о Розе можно найти в статье Мерцание в другом измерении Анны Яркиной (заместитель директора
MMOA), опубликованной в Raw Vision #42, 1998.Постоянная экспозиция в Москве была закрыта в 2011 году. В настоящее время коллекция ММОА представлена ​​Центром аутсайдерского искусства в Баре, Черногория.

Московский музей современного искусства

0

1

  • 94238
  • 94369
  • 94362
  • 94354
  • 94346
  • 94292
  • 94288
  • 92653
  • /images/exhibitions/atitova72018_01b.jpg
  • АННА ТИТОВА. УДИВИТЕЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ОШИБОЧНОГО МАЛЬЧИКА
  • МУЗЕЙ ВАДИМА СИДУРА.
  • , УЛИЦА НОВОГИРЕЕВСКАЯ, 37 А
  • 7 СЕНТЯБРЯ 2021 — 22 МАЯ 2022
  • Музей Вадима Сидура и Московский музей современного искусства представляют исследовательский проект «Удивительное путешествие озорного мальчика» художницы Анны Титовой, которая переосмысливает обновленную постоянную экспозицию Музея Вадима Сидура.

  • /ru/exhibitions/vadim_sidur_museum/anna_titova_the_amazing_journey_of_a_Mischievous_boy/
  • /images/exhibitions/pravovery892_05.jpg
  • ФЕДОР ТЕЛЬКОВ. ПРАВО НА ВЕРУ
  • ЕРМОЛАЕВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 17
  • 22 марта — 8 мая 2022 г.
  • Московский музей современного искусства представляет выставку «Право верить» российского фотографа и художника Федора Телькова. Свою практику Телков посвятил прежде всего изучению и созданию портрета родного Уральского региона России. Этот проект является частью программы Фотография/Комментарий.

  • /выставки/ермолаевский/fyodor_telkov_the_right_to_believe/
  • /images/exhibitions/tsepl940_04.jpg
  • Олег Целков. Незнакомец
  • ММСИ, Гоголевский бульвар, 10
  • 02 марта — 08 мая 2022 г.
  • Московский музей современного искусства совместно с Tsukanov Family Foundation представляет первую полномасштабную ретроспективную выставку Олега Целкова, одного из самых известных классиков советского нонконформистского искусства.

  • /выставки/gogolevsky/oleg_tselkov_stranger/
  • /изображения/выставки/nmr62058_01.jpg
  • Рассвет мира и вчерашние события
  • Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)
  • 11 февраля — 27 марта 2022 г.
  • Московский музей современного искусства представляет новую выставку «Заря мира и вчерашние события» из коллекции Образовательного центра ММОМА. Программа Vantage Point Образовательного центра MMOMA.

  • /ru/exhibitions/ermolaevsky/the_dawn_of_the_world_and_yesterday_s_events/
  • /images/exhibitions/obe7201_03.jpg
  • КВАН ЮН ЧУН. АГРЕГАТЫ
  • ММСИ, Гоголевский бульвар, 10/2
  • 27 января — 10 апреля 2022 г.
  • Московский музей современного искусства совместно с ASKERI GALLERY представляет выставку всемирно известного южнокорейского художника Кван Ён Чуна.

  • /ru/exhibitions/gogolevsky_10_2/kwan_young_chun_aggregations/
  • /images/exhibitions/teatr6472_01.jpg
  • ТЕАТР ВЗАИМНЫХ ОПЕРАЦИЙ
    ТЕАТРАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА «ХОЛОДНАЯ ВОЙНА»
  • Музей-студия Дмитрия Налбандяна | 8, б.ул. Тверская, д. 2, кв. 31, этаж 9
  • 25 ноября 2021 г. — 30 января 2022 г.
  • Музей-студия Дмитрия Налбандяна и Московский музей современного искусства совместно с Международным фестивалем «Новый европейский театр» (NET) представляют премьеру театральной постановки Театра Взаимных Операций, независимого творческого объединения художников и театральные художники: Шифра Каждан, Леша Лобанов, Ксения Петрухина и театральный продюсер Александра Мун.

  • /ru/exhibitions/museum-studio_dmitry_nalbandyan/theatre_of_mutual_operations_br_the_cold_war_theatrical_performance_exhibition/
  • /images/exhibitions/iplush_6724_01.jpg
  • Театр Плюща
  • Московский музей современного искусства | ул. Петровка, 25
  • 10 ноября 2021 г. — 10 апреля 2022 г.
  • Московский музей современного искусства при поддержке галереи pop/off/art представляет первую ретроспективную выставку Ивана Плюща, охватывающую последние четырнадцать лет творчества одного из самых ярких художников постсоветского поколения.В экспозицию вошли более 50 работ из российских и зарубежных частных коллекций.

  • /выставки/петровка/плющ_театр/
  • /images/cms/thumbs/a4dc6d623fd7d8ad10fb514bbe31c17d02e91a6d/9_1000_auto_jpg.jpg
  • ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР МОСКОВСКОГО МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
  • Образовательный центр ММОМА на Ермолаевском переулке, 17 открылся зимой 2017 года на одной из четырех площадок Московского музея современного искусства.Создание такого Центра стало логичным развитием деятельности музея в сфере образования и популяризации современного искусства, что позволяет консолидировать и расширить все существующие образовательные проекты музея.

  • /выставки/ермолаевский/образовательный_центр_московского_музея_современного_искусства/
  • вторник — воскресенье: 12:00 — 21:00
    музей закрыт по понедельникам
    последний вход за 30 минут до закрытия музея
    бесплатный вход во вторник каждой третьей недели месяца

    ДОБРАТЬСЯ
    +7 495 690-68-70

    Новогодние достопримечательности музея — The Moscow Times

    Крупнейшие музеи Москвы и Санкт-Петербурга.В Санкт-Петербурге запланирован удивительный год — настолько, что, возможно, потребуется некоторый навык тайм-менеджмента, чтобы все увидеть. Вот наш выбор для посещения музеев в 2022 году, чтобы увидеть классическое и современное, западное и русское искусство, фотографию и инсталляции новых технологий в различных музеях и галереях Санкт-Петербурга и Москвы.

    Первая международная биеннале «Искусство для будущего»

    Почему бы не начать новый год с подготовки к будущему? В Мультимедиа Арт Музее в Москве только что открылась Международная биеннале «Искусство для будущего», которая продлится до начала апреля.В него вошли арт-проекты, основанные на таких технологиях, как нейронные сети, робототехника, 3D-анимация, виртуальная и дополненная реальность. Выставка отражает изменения, которые технологии привносят в нашу жизнь, и включает в себя интерактивные инсталляции, которые вовлекают зрителей в творческий процесс. Это делает шоу особенно интересным для семей с любознательными детьми и молодежью. На выставке будут представлены работы Олафура Элиассона, творческого коллектива teamLab, Энтони Гормли, Филипа Кольбера, Михала Ровнера, Павла Пепперштейна, а также многих российских художников из разных регионов России.Некоторые проекты были созданы в сотрудничестве ученых и художников, а некоторые инсталляции и объекты были созданы специально для биеннале. Выставка будет иметь насыщенную образовательную программу, а также вы сможете просматривать сайт artforthefuture.art, где будет представлено российское и зарубежное цифровое искусство. Не пропустите! Билеты и информация здесь.

    Мультимедиа Арт Музей

    Многочисленные выставки Государственной Третьяковской галереи  

    Если вы еще не видели выставку произведений Михаила Врубеля, она продлится до марта.Вы также должны запланировать просмотр шоу с большим количеством выделенных точек в названии: «Разнообразие». Единство. Современное искусство из Европы. Берлин. Москва. Париж. Он находится в западном крыле Новой Третьяковки и тоже продлится до начала марта. Обязательно ознакомьтесь с многоплатформенным исследовательским проектом New Elements, в котором представлены работы 12 художников со всего мира, которые видят мир как вычислительную машину. Это было организовано Laboratoria Art & Science Foundation.

    В 2022 году откроется первая российская ретроспектива финского мастера Аксаэли Галлен-Каллела (1865-1931) с апреля по август в главном здании, на которой будут представлены картины из российских и финских государственных и частных коллекций.Еще одно важное шоу – большая выставка, посвященная 150-летию со дня рождения русского художника-импрессиониста Игоря Грабаря, которая откроется в главном здании Третьяковской галереи в октябре. Забронируйте билеты на этот концерт и наполните свое видение светом и цветом.

    Возможно, вас заинтересует новый мемориальный музей, посвященный братьям Сергею и Павлу Третьяковым, который откроется в этом году. Почему бы не узнать больше о жизни братьев-коллекционеров в их собственном доме?

    Заказывайте билеты на эти выставки отдельно.

    Михаил Врубель. Третьяковская галерея.ру

    Кристиан Болтански и Гельмут Ньютон в Санкт-Петербурге

    В 2022 году в России пройдет первая выставка покойного Кристиана Болтанского, французского художника, чье влияние на современное искусство и мультимедиа можно проследить во множестве мировых галерей и искусствоведческих каталогах. На выставке Esprits, проводимой при поддержке Institut Français в России, будут представлены инсталляции, видео и объекты, которые Болтанский специально выбирал на протяжении 10-15 лет, а также те, которые он сделал специально для этого проекта.Важными темами являются память и потеря, экзистенциальный выбор и судьба, индивидуальная и коллективная история. Кристиан Болтански представлял Esprits как некое мифическое пространство, где рабочие, убитые в Кровавое воскресенье 1905 года, ожидают своей загробной траектории в рай или в ад. Выставка продлится с марта по май 2022 года, а в марте заработает цифровая платформа «Болтанский х Манеж: онлайн-просмотры».

    Выйдя из Манежа, отправляйтесь на Васильевский остров в музей Эрарта, чтобы осмотреть фотовыставку одного из самых влиятельных фэшн-фотографов ХХ века – Гельмута Ньютона.Его работы для Elle, Vanity Fair, Playboy, Harper’s Bazaar, а также фотопортреты Энди Уорхола, Карла Лагерфельда, Дэвида Хокни и Шарлотты Рэмплинг выставлены до апреля. Бронируйте билеты в ЦВЗ «Манеж» в Санкт-Петербурге здесь.

    Кристиан Болтански, выставка Esprits. ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург

    Коллекция Ивана и Михаила Морозовых возвращается домой

    Коллекция известных коллекционеров произведений искусства выставлена ​​в Фонде Луи Виттона в Париже с сентября 2021 года, ее посетили 450 000 человек, и их число продолжает расти.В июне 2022 года она откроется в ГМИИ им. А.С. Пушкина: реконструкция коллекции русского и французского искусства, собранной московскими братьями-купцами на рубеже XIX-XX веков. В нее входят французские импрессионисты (Моне, Сислей, Ренуар) и постимпрессионисты (Ван Гог и Гоген), а также русские гиганты Серов, Левитан, Врубель, Ларионов, Гончарова, Машков и другие.

    Параллельно с открытием в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге откроется ретроспектива коллекции Сергея Щукина, в которой представлены картины из ГМИИ им. А.С. Пушкина.

    Год завершится еще одной захватывающей выставкой: «Век Арчимбольдо» откроется в ноябре 2022 года в Государственном художественном музее имени А. С. Пушкина и будет включать произведения из европейских государственных и частных коллекций. Помните те сюрреалистические портреты из овощей? Иди и удивись этим и другим аспектам мира этого уникального художника. Билеты доступны здесь.

    «Вертумн» Джузеппе Арчимбольдо Государственный художественный музей имени Пушкина

    Если Москва не сможет пойти в Геную, Генуя отправит свои сокровища в Москву

    Хотя мы все надеемся, что сможем поехать в Италию в 2022 году, мы никогда не можем быть уверены.Но мы хотя бы знаем, что в сентябре можно поехать в Геную на выставку Государственного исторического музея «Сокровища Генуи». Шедевры из Генуэзского собора, Музея св. Августина и музеев Страда-Нуова (Палаццо Россо, Палаццо Бьянко и Палаццо Дориа-Турси) приедут в Россию и будут включать в себя, среди многих других ценных произведений искусства, картины Антониса Ван Дейка и Алессандро. Маньяско, а также «Ecce Homo» Караваджо — будут выставлены в Москве впервые.

    Следите за открытием и продажей билетов в Государственном Историческом музее или запланируйте посещение до осени и прикоснитесь к истории России с древнейших времен до наших дней.

    «Ecce Homo» Караваджо. artsandculture.google.com

    Чем заняться в Московской области, Центральная Россия: Лучшие художественные музеи

    9. Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник

    пр. Красной Армии, 144, Сергиев Посад 141300 Россия +7 496 540-63-58 [email protected] http://www.Museum-sp.ru
    Общий рейтинг

    4,5