Новая третьяковка как добраться: Новая Третьяковка — Третьяковская галерея

Новая Третьяковская галерея представляет собой третий культурный проект OMA / AMO в России по результатам исследования, проведенного Государственным Эрмитажем в Санкт-Петербурге и Музеем современного искусства« Гараж »в Москве.

Новости через ОМА

Новая Третьяковская галерея на Крымском Валу, Москва

Ободренная успехом в знакомстве со Старым, мама решила опробовать Новую Третьяковку на Крымском Валу.

Хороший выбор.Мы очень отдаем предпочтение современному искусству, поскольку оно похоже на то, что мы делаем. Нам не приходит в голову насмехаться над тем, что художник назвал серию необъяснимых закорючек «Любовью», потому что только этим утром мы подарили маме семнадцать пятен зеленого цвета, которые мы называем «Кошками».

Плюс постоянные галереи Новой Третьяковской галереи почти полностью пусты, когда она туда ходит. Если вы собираетесь водить маленьких детей по картинной галерее, делать это, когда вряд ли найдутся любители искусства, которые захотят изучать работы в медитативном созерцании, всегда будет бонусом.

Мамина нехватка посетителей — это странно. Она считает, что иностранных туристов из-за пределов бывшего Советского Союза на самом деле больше привлекают картины в Новой Третьяковской галерее, чем в Старой, если только они не заинтересованы в том, чтобы узнать больше о России, чем о деятельности царей, как ужасный коммунизм и много-много балета. Или цирки. Искусство, история и культура Старой Третьяковской галереи малоизвестны за границей, и мама не уверена, что люди приезжают в Москву именно для этого.

Искусство в Новой Третьяковской галерее, с другой стороны, содержит произведения всемирно известных художников (Кандинский, Шагал, Малевич, Гончарова в первую очередь), всемирно известных авангардных движений (неопримитивизм, супрематизм, конструктивизм и футуризм). , иначе известные и геометрические формы), всемирно известные изображения славных работников (мамина любимая женщина — женщина, эффектно позирующая с логарифмической линейкой) и изображения всемирно известных массовых убийц (Сталин, Ленин и т. д.).

Отчасти проблема, размышляет мама, в том, что на самом деле все картины принадлежат Старой Третьяковской галерее, которая унаследовала их почти случайно. Ядро Новой Третьяковской галереи происходит из частной коллекции греческого эмигранта, который в то время, когда у властей просто не было более интересных проявлений художественного темперамента, спокойно ходил по магазинам, скупая то, что должно было быть национальным достоянием. для абсолютной песни.

В конце концов, советское общество осознало свои возможности, и коллекционер начал терпеть ряд краж со взломом. Похоже, что государство затем получило большую часть его приобретений в результате какой-то сделки, которая позволила ему уехать из страны со своими любимцами в то время, когда уезжать из страны, как говорит мама, было непросто. Не понимаю почему. Маме нужны только наши свидетельства о рождении, свидетельство о браке и письмо от папы в дополнение к нашим многочисленным паспортам, чтобы нас вытащить.

Итак, мама всегда задается вопросом, связано ли отсутствие популярности с Старой Третьяковкой, которая немного не понимает, что делать с ее современным искусством, которое так долго подавлялось, что к тому времени, когда они пришли к власти, даже если это не было полностью запрещено, это было серьезно немодно.

И, пожалуй, немножко непостижимое. Проблема с прославлением форм, вызывающими мигрень цветными вихрями и детски нарисованными представлениями о том, кем может (а может и не быть) быть человек, ну, мама думает, что в определенной степени вы должны были быть там. Несомненно, в то время это был великий шок, но сейчас это просто большой черный квадрат на белом холсте. Его даже нет в углу значка для максимального символического воздействия.

Мир перешел к незастеленным кроватям, большим неукрашенным кускам обгоревшего дерева и гигантским зеленым пластиковым анальным пробкам.

Говорит мама.

В настоящее время, вероятно, также верно, что для русских и выходцев из бывшего Советского Союза добрая половина, если это те виды идеализированных коммунистических образов или реакции на коммунистические образы, которые им всем, должно быть, сильно надоедать во всех смыслах. слово.

Хотя кто-то наверняка много подумал, как его повесить, чтобы обыватели вроде Мамы реально достали.

Созерцания Кандинского и Малевича окружают их картины и дают вам действительно хорошее представление о том, как художники соперничают друг с другом, создавая что-то новое и захватывающее.

Комната радостных и (мама находит) поистине вдохновляющих советских образов прежних дней переходит в контрастирующие комнаты официальных и неофициальных художников более поздних, несколько менее радостных периодов.

Характер репрессий и их влияние на искусство завершается залом, посвященным массивным картинам добродушного Сталина, мерцающего в разных сценах, и оттуда вы попадаете прямо в раздел, демонстрирующий, что в то же время делали советские художники-эмигранты. время со значительно большей свободой.

В заключение приведу примеры того, что художники создавали во время и после грехопадения. Мама думает, что этот раздел определенно немного неоднороден, но потом она подозревает, что это потому, что в Новой Третьяковке есть лишь небольшая часть произведений того времени, и, в любом случае, связные движения определенно не были той эпохой.

У них также есть выставки, и они на самом деле очень посещаемы и включены в стоимость вашего общего входного билета.Но они сосредоточены на ретроспективах, а не на новых работах, и часто художниках, которые больше представлены в Старой галерее.

Новая Третьяковка — это, по сути, музей искусства 20 ^-го века, а не картинная галерея как таковая. Вы должны пойти и посмотреть это и не позволяйте им обмануть вас со Старой галереей. Это очень интересный музей искусства для всех, кому не приходилось сталкиваться с реальностью жизни в советские годы или после них. И в большинстве из них есть обширный текст на английском языке для объяснения вещей, а также вариант аудиогида.

Но не надейтесь потом покупать что-нибудь слишком интересное. Магазин абсолютно минимален, состоит из одного небольшого киоска, редко, по опыту мамы, реально открытого.

А кафе никогда не было. Ни разу за довольно большое количество времени там была мама. К счастью, в парке скульптур, окружающем Новую Третьяковскую галерею, «Музеон», есть несколько небольших торговцев кофе и закусок, и, когда мы были там, также было по крайней мере два места, где продавались более сытные обеды дальше вдоль здания.Вы также можете перепрыгнуть через дорогу в Парк Горького или вернуться к метро, ​​где есть больше мест, где можно поесть.

Мы наслаждались нашим пребыванием в галерее, несмотря на дико жуткую черно-белую заключительную выставку.

Мы высказали мнение, что Кандинский в основном рисовал динозавров; опробовал некоторые позы, особенно для фигур с более сложной анатомией; нашел всех обнаженных людей на радикальной картине «Где Уолли» (см. выше), особенно трех грудных; спустились с ликованием на мультимедийные визуальные звуковые стихи, как дети эпохи кнопочного Интернета, которыми мы являемся; и следил за доцентами, чтобы отвлечься, чтобы мама могла сделать несколько снимков.Уловка состоит в том, чтобы улыбнуться и показать им свою игрушечную ящерицу. Им это понравилось.

И мама уже давно использовала свое воображение, чтобы объяснить нам концептуальное искусство. Так что все в порядке.

Дополнительная информация

Новая Третьяковская галерея на сайте Крымского Валу (на английском языке).

Это то, что «Автостопом по галактике» говорится о конструкциях с линейкой и компасом.

Адрес: Крымский Вал, 10, Москва 117049

Открытие: со вторника по воскресенье с 10 до 7.30 вечера. Понедельник — ЗАКРЫТО.

Вход: 450 рублей (около 6,50 фунтов стерлингов) для взрослых, 250 рублей (3,50 фунтов стерлингов) для студентов, дети до 7 лет — бесплатно.

NB: для россиян немного дешевле. Новая Третьяковка — единственное место, где маме предлагали более дешевую цену, если только она не прячется за папой и хмурится. Но это не работает, когда мы с ней. Мы отказываемся говорить с мамой по-русски.

На метро: Октябрьская (оранжевая и коричневая линии) — поверните направо, пересеките массивную автомагистраль с семью миллионами полос и двигайтесь налево по другой крупной автомагистрали с семью миллионами полос.Парк Культуры (красная линия) — повернуть направо, перейти Москву-реку, перейти семимиллионную трассу. Галерея находится напротив парка Горького.

Другими способами: На самом деле, троллибусный маршрут «Б» останавливается прямо у входа. Это круговой маршрут, который проходит по краям центра Москвы и попадает в изрядное количество станций метро по пути. Это довольно интересный способ добраться до Галереи или выйти из нее.

Выставка Уорхола в Новой Третьяковке застрахована на миллионы долларов — Общество и культура

МОСКВА, 21 сентября./ ТАСС /. Выставка «Я, Энди Уорхол», которая откроется в выставочном зале Союза художников России в Новой Третьяковке 25 сентября, застрахована на десятки миллионов долларов, сообщил ТАСС продюсер выставки Александр Начкебия. Понедельник.

«Десятки миллионов долларов», — сказал он, отвечая на вопрос о сумме страховки.

Куратор выставки — Джанни Меркурио, специалист по американскому искусству, ранее руководивший выставками Уорхола, Кита Харинга, Жан-Мишеля Баския, Джорджа Сигала и Роя Лихтенштейна.Начкебия сообщил, что, к сожалению, куратор из-за ограничений, связанных с пандемией, не смогла приехать в Москву. Он записал видеообращение, которое будет показано на открытии выставки.

«Все, что мы видим здесь сейчас, все, что здесь висит, было сначала реализовано в цифровом формате, а затем одобрено куратором и владельцами работ. На самом деле некоторые владельцы хотят, чтобы работы висели определенным образом. Соответственно, куратор все это отслеживает.Мы с ним согласовали и по кураторскому плану все это вывесили и подготовили », — сказал Начкебия.

О выставке

Выставка «Я, Энди Уорхол» откроется 25 сентября в выставочном зале Союза художников России в Новой Третьяковской галерее и продлится до 10 января. В связи с действующими ограничениями на посещение музеев и массовые мероприятия в capital, посетители будут допускаться через определенные промежутки времени: каждые полчаса ежедневно с 10:00 до 21:00, кроме понедельника.

На выставке будет представлено около 200 работ пионера поп-арта, в том числе полные портфолио Мэрилин, «Банки супа Кэмпбелла» и Мао. Также будут представлены Двойной автопортрет, Череп, Электрический стул, Везувий и портреты Ленина. В составе выставки будет кинозал, где посетители смогут посмотреть видеоработы Уорхола и документальные фильмы о художнике. Отдельный выставочный зал будет посвящен сотрудничеству Уорхола с музыкальными лейблами (The Rolling Stones, The Velvet Underground и др.).

В экспозиции также будет представлена ​​реконструированная Фабрика, художественная студия Уорхола в Нью-Йорке, действующая с 1962 года. Выставка организована автономной некоммерческой организацией Arts Square, содействующей развитию культуры и искусства, в сотрудничестве с Союз художников России.

Мужчина зашел в Московский музей и вышел с картиной стоимостью 182 000 долларов

МОСКВА. Мужчина в черном свитере с V-образным вырезом подошел к мрачной картине с изображением горного хребта, выставленной в известной Третьяковской галерее в Москве.

Он наклонился вперед, словно любуясь манерой художника. Затем он поднял руку, снял картину со стены и медленно вышел из выставки, взмахнув картиной правой рукой.

Работа под названием «Ай Петри, Крым», написанная Архипом Куинджи в 1908 году, была застрахована на 182 тысячи долларов, по словам представителя музея.

Картина, предоставленная Русским музеем в Санкт-Петербурге, пропала недолго. По сообщению российского информационного агентства ТАСС, в понедельник, на следующий день после того, как его забрали, милиция обнаружила его неповрежденным на строительной площадке в Подмосковье и арестовала 31-летнего мужчину.

Но наглое воровство по-прежнему будет смущать Третьяковку, музей с самой важной коллекцией русского искусства в Москве, тем более что это произошло менее чем через год после того, как другой человек напал на уважаемую русскую картину с шестом, пронзив ее в трех местах. — выпив водки в кафе галереи.

Зельфира Трегулова, генеральный директор Третьякова, заявила, что инцидент стал результатом художественных выставок, привлекающих более грубую клиентуру. «Мы теряем культуру посещения, взаимодействия с искусством», — сказала она на пресс-конференции в понедельник.

Кража «является результатом и следствием невероятной доступности музеев сегодня, большого количества людей, посещающих наши выставки», — сказала она. «Универсальная доступность увеличивает риски».

Г-жа Трегулова сказала, что, хотя некоторые западные музеи добавили к выставкам вооруженную охрану, Россия по-прежнему склонна полагаться на бабушкиного типа, чтобы следить за посетителями. По ее словам, в музее будут установлены детекторы движения и, возможно, будет рассмотрен вопрос об инспекции уходящих посетителей.

Этот эпизод стал последним в череде смелых краж произведений искусства в Европе.В минувшие выходные воры украли дверь из концертного зала Bataclan в Париже, на которой была фреска, приписываемая британскому уличному художнику Бэнкси и считающаяся данью жертвам террористической атаки 2015 года на этом месте.

В ноябре трое мужчин вошли в аукционный дом Dorotheum в Вене, вырезали из рамы пейзажную картину Ренуара и вышли. 59-летний украинец, который занимался кражей произведений искусства, был арестован в декабре за это преступление, но, по словам Харальда Сёрёша, представителя полиции Вены, работы еще не найдены.

«Относительно редко можно увидеть, как кто-то входит в довольно значительную галерею и просто снимает картину со стены», — сказал Джеймс Рэтклифф, директор по восстановлению и главный юрисконсульт The Art Loss Register, который отслеживает и пытается раскрыть преступления в области искусства. в телефонном интервью Третьяковка воровала. «Нет никаких сомнений в том, что уровень безопасности там довольно низкий, чтобы можно было сделать это, не включив сигнализацию, не допустив, чтобы вас остановили сотрудники галереи, а также чтобы выйти из здания.

По сообщениям российских СМИ, с его коротко остриженной стрижкой и черной одеждой вор казался многим посетителям модным молодым сотрудником музея, хотя один посетитель в конце концов поднял тревогу. .

«Поразительно, чего можно достичь, действуя уверенно, — сказал г-н Рэтклифф.

OMA / Рем Колхас преобразят новую Третьяковскую галерею в Москве | Сила архитектуры

Рем Колхас родился в Роттердаме в 1944 году.Он начал свою карьеру в качестве журналиста, работая в Haagse Post, а также в качестве сценографа в Нидерландах и Голливуде. Он начал посещать Школу архитектурной ассоциации в Лондоне и учился у Освальда Матиаса Унгерса в Корнельском университете. В 1978 году он написал «Безумный Нью-Йорк: обратный манифест для Манхэттена», ставший классикой современной архитектурной теории. В 1975 году — вместе с Элией и Зои Зенгелис и Маделон Вризендорп — он основал OMA (Офис столичной архитектуры).

Наиболее важные работы Колхаса и ОМА с момента его основания до середины 1990-х годов включают Нидерландский танцевальный театр в Гааге, Nexus Housing в Фукуоке в Японии, Кунстхал в Роттердаме, Большой дворец Эралиля и Лилля, Вилла Далл’Ава, Трес Гранд Библиотека, библиотека Жюссье в Париже, ZKM в Карлсруэ и Публичная библиотека Сиэтла.

Вместе с размышлениями Колхаса о современном обществе эти здания появляются в его второй книге S, M, L, XL (1995) объемом 1376 страниц, написанной как «роман об архитектуре».Книга, изданная в сотрудничестве с канадским графическим дизайнером Брюсом Мау, содержит очерки, манифесты, карикатуры и дневники путешествий.

В 2005 году вместе с Марком Вигли и Оле Боуманом он стал основателем престижного журнала Volume, который стал результатом сотрудничества с Archis (Амстердам), AMO и C-lab (Колумбийский университет, штат Нью-Йорк).

Его работы включают Национальную библиотеку Катара и штаб-квартиру Катарского фонда (2018), Fondation Galeries Lafayette в Париже (2018), Fondazione Prada в Милане (2015/2018), Музей современного искусства Garage в Москве (2015), штаб-квартира Центрального телевидения Китая (CCTV) в Пекине (2012 г.), Casa da Musica в Порту (2005 г.), Центральной библиотеки Сиэтла (2004 г.) и посольства Нидерландов в Берлине (2003 г.).Текущие проекты включают Центр исполнительских искусств Тайбэя, новое здание Axel Springer в Берлине и Фабрику в Манчестере.

Колхас руководил Венецианской архитектурной биеннале 2014 года и является профессором Гарвардского университета, где он руководит Проектом в городе, исследовательской программой по изменениям городских условий во всем мире. В рамках этой программы были проведены исследования дельты Жемчужной реки в Китае (под названием «Большой скачок вперед») и общества потребителей (Руководство по шоппингу Гарвардской школы дизайна).Taschen Verlag опубликовала результаты. Сейчас готовится к открытию в 2019 году для музея Гуггенхайма крупная выставка «Сельская местность: будущее мира».

Среди наград, которые он выиграл в последние годы, мы упоминаем здесь престижную Притцкеровскую архитектурную премию (2000 г.), Praemium Imperiale (2003 г.), Королевскую золотую медаль (2004 г.) и приз Миса Ван дер Роэ (2005 г.). В 2008 году Time включил его в число 100 самых влиятельных людей планеты.

Кандинского в Новой Третьяковке

В ознаменование 150-летия со дня рождения Кандинского Третьяковская галерея в сотрудничестве с Эрмитажем собрала в Москве два самых знаковых произведения Василия Кандинского.«Композиция VI» и «Композиция VII» были созданы в 1913 году и считаются воплощением ключевых идей одного из отцов-основателей и главных теоретиков абстрактного искусства.

Шедевры обращены друг к другу в шестиугольном павильоне, построенном известным русским архитектором Сергеем Чобаном, в Новой Третьяковской галерее на Крымском Валу. Несколько залов постоянной экспозиции советского искусства были радикально преобразованы в то, что кураторы выставки назвали «смелым» проектом.

Примирение музыки и искусства

На художественные и эстетические теории Кандинского большое влияние оказали философские, музыкальные и научные идеи начала 20 века. Всегда находясь в контакте с европейской культурной сценой, Кандинский обменивался идеями с такими выдающимися фигурами, как художник Пауль Клее, архитектор Вальтер Гропиус, который пригласил его преподавать в Баухаусе, и австрийский композитор-экспрессионист Арнольд Шенберг. На Кандинского произвел большое впечатление революционный подход Шенберга к гармонии и тональности, аналогичный тому, что он стремился достичь в живописи.

Абстрактная по своей природе музыка была ключевой движущей силой поисков Кандинского чистых форм и цветов. Сравнивая живопись с сочинением музыки, он часто использовал музыкальные термины, такие как «впечатления» и «композиции», для обозначения своих работ. Важнейшим понятием в системе художника является контрапункт — искусство соединения различных мелодических линий в музыкальной композиции. Заимствуя идею из музыкальной теории, он применил ее к живописи, описав ее как превосходный способ организации произведения искусства.

«Композиция VI» и «Композиция VII» были созданы как кульминация теории абстрактного искусства Кандинского. «Когда Кандинский писал эти композиции, он уже был довольно близок со Шенбергом. В целом Кандинский был очень музыкальным человеком, — сказала в интервью The Moscow Times куратор выставки Людмила Бобровская.

«Контрапункт, как известно, — это сравнение или противопоставление двух мелодий. Но для Кандинского это сравнение или противопоставление цветовых узоров, цвета и формы.В одних случаях это могут быть полифонические композиции, в других — более грубые какофонические коллизии », — сказала она.

Третьяковская галерея

Кандинский считал, что фигуративное искусство отвлекает наблюдателя своими визуальными ссылками на реальный мир, делая цвет и форму второстепенными. Абстрактное искусство, в свою очередь, освобождает цвет и форму, освобождая их от любых фиксированных референсов.

«Он не хотел, чтобы какие-либо идеи прямо отражались в его картинах, а скорее хотел, чтобы его картины заставляли наблюдателей задуматься над собой», — сказала Бобровская.«Главное преимущество абстрактного искусства в том, что оно не связывает ни с литературными аллюзиями, ни с историей. Главное достижение Кандинского состоит в том, что в начале ХХ века, в эпоху научных открытий, он пытался обратиться к душам людей ».

Трансцендентное искусство

Кандинский считал художника пророком, чья цель — выразить духовность средствами искусства и который руководствуется принципом внутренней необходимости — преданностью внутренней красоте и духовному желанию.Часто черпая вдохновение из Библии, Кандинский сделал Апокалипсис общей темой своих композиций. К этому относится серия скетчей, предшествующая «Композиции VI».

Пытаться объяснить «Композицию VI» и «Композицию VII» — непростая задача, поскольку они в первую очередь предназначены для того, чтобы резонировать с душой наблюдателя. «Каждый увидит то, что хочет видеть — будь то кот, кит или ангел, трубящий в трубу», — сказала Бобровская о «Композиции VII». «Что действительно важно для Кандинского, так это душевное состояние, в которое погружаются наблюдатели.”

На выставке также представлен мультимедийный проект, который визуализирует путь Кандинского к своим шедеврам, собирая эскизы и другие работы, предшествующие обеим композициям. Их можно увидеть в ротонде — напоминающей павильон Венецианской биеннале 2012 года Чобана — которую посетители проходят по пути в шестиугольный зал с картинами.

Вся выставка бинарна, поскольку сосредоточена на двух шедеврах — они сталкиваются и гармонируют одновременно.